Archivo de la categoría: El Sistema

Reconocimientos

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

2014

  • Doctorado Honorario en Ciencias Sociales y Humanas
    La Universidad de Lille, ubicada al norte de Francia, reconoció el miércoles 5 de noviembre, al maestro José Antonio Abreu con el Doctorado Honorario en Ciencias Sociales y Humanas por “la labor social de un hombre visionario que ha llevado la esperanza a tantos jóvenes y niños del mundo (…) La música debe ser reconocida como un elemento de socialización, teniendo como objetivo trasmitir los más altos valores sociales y esta misión ha sido liderada, desde hace 40 años, por el maestro Abreu”.
  • Premio Notre Dame Servicio Público en Latinoamérica
    El lunes 22 de septiembre, de manos de la Universidad de Notre Dame, el maestro José Antonio Abreu recibió la distinción Servicio Público en Latinoamérica para reconocer su elevada gestión y acción pública en beneficio de la sociedad. El acto tuvo lugar en el campus universitario del recinto académico, ubicado en el estado de Indiana.
  • Doctorado Honorario de Letras Humanas
    La Escuela de Música de Longy del Bard College otorgó, el sábado 20 de septiembre, al músico y economista venezolano el Doctorado Honorario de “Letras humanas” por su destacada labor social en Venezuela y el mundo.
  • Reconocimiento de la revista Fortune como líder mundial
    La revista estadounidense Fortune reconoce al maestro José Antonio Abreu como el líder número 30 dentro de las 50 personas más influyentes del mundo, tras considerar que durante 39 años de labor ininterrumpida frente a El Sistema, ha logrado inspirar la creación de programas similares al venezolano en innumerables rincones del planeta.
  • Premio Festival de Abu Dhabi
    Su excelencia, el Jeque Nahyan Mabarak Al Nahyan, patrocinador y presidente del Festival de Abu Dhabi y Ministro de Cultura, Juventud y Desarrollo Comunitario de los Emiratos Árabes Unidos, entregó al maestro José Antonio Abreu —en reconocimiento a su excepcional contribución a las artes y la cultura— el Premio Festival de Abu Dhabi en una ceremonia realizada durante el debut histórico de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en los Emiratos Árabes Unidos, el 27 de enero de 2014.


2013

      • Gran Orden Ministerio de Cultura de la República de Colombia
        El 13 de diciembre, el gobierno colombiano hizo entrega al maestro José Antonio Abreu del reconocimiento Gran Orden Ministerio de Cultura por “lograr consolidar un sistema de práctica orquestal sinfónico de alta calidad artística, de profundo alcance educativo y de consistente impacto social, que ha contribuido a la transformación del proyecto de vida de miles de jóvenes ciudadanos de su país”.
      • Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez
        La Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (Unesr) de Venezuela otorgó el 12 de noviembre el Doctorado Honoris Causa al maestro José Antonio Abreu “por su extraordinaria labor de creación y dirección del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, y por haber puesto en sitial de honor en el ámbito internacional el nombre de la República Bolivariana de Venezuela”.
      • Premio Especial Cultura de Paz
        “Esta hermosa distinción me permite redoblar mis esfuerzos por construir un mundo cada vez mejor a través de la siembra de la música en el alma de los niños y jóvenes”. Con estas palabras el maestro José Antonio Abreu recibió el 10 de octubre, en la ciudad de Tokio, Japón, el Premio Especial Cultura de Paz que entrega, desde el año 2000, la Fundación Goi para la Paz, institución que alabó al creador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela “por haber dedicado su vida a la labor social para promover la cultura de paz a través de la música”.
      • Premio Charles Ansbacher Music for All
        El maestro José Antonio Abreu recibió por parte de la organización Free for All Concert Fund, el premio Charles Ansbacher Music for All en su segunda edición, por su compromiso con ofrecer alta calidad musical de manera gratuita, y ayudar de esta forma a la transformación social de las comunidades menos favorecidas de la sociedad.
      • Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de Harvard
        El 30 de mayo las máximas autoridades de la Universidad de Harvard confirieron al maestro José Antonio Abreu el título honorario de Doctor en Música por su profunda labor de transformación social a través de la música y su gestión en favor de los niños y jóvenes de escasos recursos.
      • Doctorado Honoris Causa del Instituto de Música de Cleveland
        El 18 de mayo el Instituto de Música de Cleveland otorgó al maestro José Antonio Abreu el título Honoris Causa. La entrega la hizo Joel Smirnoff, presidente del instituto, quien argumentó: “Ningún otro ser humano en el planeta ha logrado hacer del estudio y la enseñanza de la música, la forma de vida para millones de niños y jóvenes, como lo ha logrado José Antonio Abreu; por ello lo consideramos el más reciente héroe que tiene la cultura en el mundo”
      • Gran Cruz de la Orden Nacional Cruzeiro del Sur
        El 10 de abril de 2013, la presidenta de la República Federativa del Brasil, Dilma Rousseff, otorgó al maestro José Antonio Abreu la Gran Cruz de la Orden Nacional Cruzeiro del Sur por la labor musical, educativa y social que ha llevado a cabo desde hace 38 años cuando fundó El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
      • Premio Europeo Trebbia
        El 10 de marzo de 2013, la Fundación Trebbia dedicada a reconocer las labores loables en la cultura, otorgó al maestro José Antonio Abreu el premio Trebbia por el apoyo al área social y cultural que ha realizado el fundador de El Sistema de orquestas y coros venezolano.
      • Premio Cáritas in Veritate
        El 15 de marzo de 2013, la Academia Internacional de Hagiografía entregó al maestro José Antonio Abreu el premio Cáritas in Veritate categoría nacional, por la labor de rescate infantil que ha realizado este músico, compositor y economista, como fundador de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
      • Premio Iberoamericano de Música Cortes de Cádiz
        El 27 de febrero de 2013, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, en España, otorgó al maestro José Antonio Abreu el Premio Iberoamericano de Música Cortes de Cádiz por su importante labor musical, educativa y social en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.
      • Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el Grado de Caballero
        El 7 de febrero de 2013, durante una ceremonia efectuada en el salón de Embajadores del Palacio Nacional Danilo Medina, Presidente de República Dominicana, condecoró con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el Grado de Caballero, al maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de Venezuela.
      • Educador del año. Musical America Worldwide, USA
        El 6 de diciembre de 2012, en el Carnegie Hall en Nueva York, Musical America otorgó al maestro José Antonio Abreu el premio de Educador del año 2013 por crear “el extraordinario programa de educación musical llamado El Sistema”.


2012

        • Medalla Hanz Lenz
          La Confederación de las Federaciones de Orquestas de Alemania, BDO por sus siglas en inglés, entregó la medalla Hanz Lenz al creador del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, maestro José Antonio Abreu, por sus méritos especiales en relación con el ejercicio de la música.
        • Premio Ciudad de Ravello al valor social de la cultura
          En el Auditorio Oscar Niemeyer de Ravello, Italia, Paolo Vuilleumier, síndico de la Ciudad de Ravello, en colaboración con el Concilio Comunal de Ravello, entregó al maestro José Antonio Abreu y al Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela el premio Ciudad de Ravello al valor social de la cultura. Italia, 2012.
        • Título honorario. Instituto de Educación de la Universidad de Londres
          El Instituto de Educación de la Universidad de Londres entregó al maestro José Abreu un título honorario por su trabajo con el innovador proyecto El Sistema. Junio, 2012
        • Doctor honoris causa. Carleton University, Canadá
          La Universidad de Carleton otorgó al maestro José Antonio Abreu el título de Doctor honoris causa por su “extraordinaria contribución al progreso de la juventud menos favorecida, a través de la educación y la música”. Marzo 2012.
        • Orden Ciudad de Valencia en su primera clase
          La Alcaldía de Valencia, estado Carabobo, entregó la Orden de la Ciudad en su primera clase al maestro José Antonio Abreu por su excelente labor al frente del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Marzo, 2012.


2011

        • Premio Echo Klassik
          Premio Especial Echo Klassik al Compromiso Social, reconocimiento otorgado al maestro José Antonio Abreu como fundador de El Sistema por la Academia de Fonografía de Alemania, la institución cultural de la Asociación de la Industria de la Música Alemana. Ceremonia celebrada en el Konzerthaus de Berlín el 2 de octubre de 2011
        • Cruz de Honor Austríaca para las Ciencias y las Artes
          El gobierno de Austria otorgó al maestro José Antonio Abreu la Cruz de Honor Austríaca para las Ciencias y las Artes en su Primera Clase por su legado al mundo como fundador de El Sistema, un programa educativo que emplea la música como un medio de integración social. Se trata de la condecoración más alta que otorga Austria en el campo de las artes y la cultura. Julio 2011.
        • Comandante de la Orden del León de Finlandia En una ceremonia efectuada en el Centro de Acción Social por la Música, el embajador de Finlandia en Venezuela, el señor Mikko Pyhälä, le otorgó al maestro José Antonio Abreu la insignia de Comandante de la Orden del León de Finlandia por utilizar la música como un medio de inclusión social. Julio 2011.
        • Premio Especial de Cultura 2011 Otorgado por la Revista Albatros al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela por su exitoso proyecto social y humano. Mayo 2011.


2010

        • Premio Nonino Risit d’Aur
          El Coro de Manos Blancas recibió en Friuli, Italia, el Premio Nonino Risit d’Aur 2010 por brindar alegría y dignidad a niños con necesidades especiales y por abrir el corazón de los que asisten a sus presentaciones. Enero 2010.
        • Premio Erasmus 2010
          La Fundación Praemium Erasmianum le otorgó el Premio Erasmus 2010 a Jose Antonio Abreu en reconocimiento a sus esfuerzos para involucrar un gran número de jóvenes en el mundo de la música, proporcionándoles de esta manera inspiración y un nuevo contexto social. El premio se otorga anualmente a una persona o institución que haya realizado un aporte excepcional a la cultura en Europa. Octubre 2010.


2009

        • Premio del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación
          La Academia Latina de la Grabación otorgó a José Antonio Abreu el Premio del Consejo Directivo. Este premio especial es otorgado por votación del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación a individuos que han realizado importantes contribuciones — excluyendo interpretaciones — en el campo de la grabación durante sus carreras. Noviembre 2009.
        • Miembro honorario de la Wiener Konzerthaus
          José Antonio Abreu fue nombrado miembro honorario de la Konzerthaus de Viena. Octubre 2009.
        • Chevalier de la Légion d’Honneur
          José Antonio Abreu fue designado Chevalier de la Légion d’Honneur (Caballero de la Legión de Honor). La Légion d’Honneur, la condecoración más importante otorgada en Francia, fue creada por Napoleón I el 19 de mayo de 1802 y es conferida únicamente por valor heroico en combate o por 20 años de trabajo distinguido en tiempos de paz. Octubre 2009.
        • Doctorado Honoris Causa en Música
          La Universidad de Los Andes le otorgó el Doctorado Honoris Causa en Música al maestro José Antonio Abreu por diseñar un programa educativo que transforma vidas a través de la música. Mayo 2009.
        • Polar Music Prize
          José Antonio Abreu fue nombrado ganador del Polar Music Prize por fundar la red de música El Sistema, un programa social que ha entregado a cientos de miles de jóvenes venezolanos herramientas para salir de la pobreza. El Polar Music Prize es uno de los premios más prestigiosos en el mundo de la música y se otorga a individuos, grupos e instituciones en reconocimiento a logros extraordinarios. El premio, que es entregado cada año a un artista pop y a un músico clásico, fue fundado in 1989 por Stig Anderson, el manager del grupo pop sueco ABBA. Mayo 2009.
        • Premio Frederick Stock
          El Institute for Learning, Access and Training de la Orquesta Sinfónica de Chicago confirió el primer Premio Frederick Stock al Dr. José Antonio Abreu en reconocimiento a su excepcional logro y compromiso continuo para transformar la vida de los jóvenes a través de la música. Abril 2009.
        • Bridge Builders Award
          Maestro José Antonio Abreu recibió el Bridge Builders Award por trascender las dificultades políticas y económicas a través de la enseñanza de las artes escénicas a jóvenes pertenecientes a los sectores más desfavorecidos de Venezuela. Abril 2009.
        • Frankfurt Music Prize
          El Frankfurt Music Prize es otorgado anualmente por la Frankfurt Music Prize Foundation a músicos, compositores, profesores y personalidades del mundo de la música que han alcanzado logros importantes en los campos de la interpretación, composición, musicología o educación. El Frankfurt Music Prize 2009 se otorgó al compositor, músico y economista Venezolano Dr. José Antonio Abreu por su trabajo a favor de los jóvenes en Venezuela. Marzo 2009.
        • Doctorado Honoris Causa
          El maestro José Antonio Abreu recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Simón Bolívar por ser un visionario e impulsar el renacimiento cultural de su país. Febrero 2009.
        • Premio TED
          El Premio TED fue otorgado al Dr. José Antonio Abreu por la extraordinaria labor desarrollada a través de El Sistema por más de 34 años. El Premio de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED) se entrega anualmente a tres individuos excepcionales, a quienes se les concede un deseo para cambiar el mundo y se les brinda apoyo para convertir ese deseo en realidad. Febrero 2009.
        • Mención Internacional al Mérito
          La Sociedad Internacional de Artes Escénicas otorgó al maestro José Antonio Abreu la Mención Internacional al Mérito por su contribución al bienestar de miles de jóvenes en Venezuela y el resto del mundo. La entrega se realizó durante el 61º Congreso anual de esta entidad, titulado “El arte como gente de cambio y transformación”, el cual se efectuó en la ciudad de Nueva York, en el Salón Rainbow del Rockefeller Center. Enero 2009.
        • Premio a la Labor Distinguida
          El maestro José Antonio Abreu recibió el Premio a la Labor Distinguida del Gremio de Directores en reconocimiento a la extraordinaria labor realizada a través de El Sistema, cuyos sorprendentes resultados han impulsado la creación de programas similares en otros países. Enero 2009.


2008

        • Premio Q
          El Premio Q, creado por Quincy Jones, es un prestigioso galardón internacional otorgado por la Escuela de Salud Pública de Harvard para dar a conocer el liderazgo y la labor que se realiza a favor de la infancia. El Premio Q 2008 se otorgó a los líderes de El Sistema, Dr. José Antonio Abreu y Gustavo Dudamel, por la actividad que realizan en pro de los niños de Venezuela a través de El Sistema. Noviembre 2008.
        • Premio Planeta Azul
          Ethecon, fundación alemana para la ética y la economía, otorgó al maestro José Antonio Abreu el Premio Planeta Azul por implementar en Venezuela un exitoso programa educativo para combatir la pobreza. Septiembre 2008.
        • Miembro Honorario de la Beethoven-Haus Society
          La Beethoven-Haus Society otorgó esta distinción al maestro José Antonio Abreu dentro del marco del Festival Beethoven 2008. Esta sociedad alemana, fundada en 1889, otorga membresía honoraria a músicos destacados como reconocimiento a su labor. Septiembre 2008.
        • Premio Yehudi Menuhin
          Su Majestad la Reina Sofia entregó al maestro José Antonio Abreu el premio Premio Yehudi Menuhin a la Integración de las Artes y la Educación. El Premio fue instituido por la Fundación Albéniz en 1999 con el fin de reconocer la labor de los músicos excepcionales que han alcanzado la excelencia artística y contribuyan, de manera destacada, a la formación de jóvenes intérpretes. Junio 2008.
        • Premio Príncipe de Asturias de las Artes
          La Fundación Príncipe de Asturias otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008 a las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela “…por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social. En colaboración con primeras figuras de alcance universal, el sistema creado por el maestro Abreu ha formado a directores e intérpretes del más alto nivel, a partir de una confianza audaz en el valor educativo de la música para la dignidad del ser humano”. Junio 2008.
        • Proclamación en honor del maestro Abreu
          El Concejo Municipal de la ciudad de Nueva York emitió una proclamación en honor al maestro Abreu por su extraordinaria contribución a la vida cultural de los Estados Unidos y por difundir armonía en todo el mundo. Junio 2008.
        • Miembro Honorario de la Real Sociedad Filarmónica
          La Real Sociedad Filarmónica de Londres otorgó membresía honoraria al maestro Abreu por personificar su objetivo principal de “crear un futuro para la música”. Mayo 2008.
        • Doctorado Honoris Causa en Medicina
          Universidad de Carabobo. Valencia, Venezuela. Abril 2008.
        • Doctorado Honoris Causa en Medicina y Medalla Centenaria de la Academia Nacional de Medicina
          En el marco del XVI Congreso Nacional de Ciencias Médicas, la Universidad de Carabobo otorgó al maestro José Antonio Abreu el título de Doctor Honoris Causa en Medicina y la medalla centenaria de la academia nacional de medicina, en reconocimiento a la invaluable labor que ha realizado en beneficio de la salud de los jóvenes de Venezuela. Abril 2008.
        • Gran Cordón de la Orden del Sol Naciente
          La Orden del Sol Naciente es la segunda más prestigiosa condecoración japonesa y fue creada en 1875 por el Emperador Meiji de Japón. Su Majestad el Emperador Akihito entregó este reconocimiento al Dr. José Antonio Abreu por “promover el intercambio musical y las relaciones de amistad entre Japón y Venezuela”. Febrero 2008.
        • Premio Glenn Gould
          La Fundación Glenn Gould concedió a José Antonio Abreu el Premio Glenn Gouldpor crear un renacimiento cultural en Venezuela y tener un significativo impacto en toda una generación de jóvenes a través de la música. Febrero 2008.
        • Premio Internacional Puccini
          José Antonio Abreu fue el merecedor del Premio Internacional Puccini en su XXXVIII edición que entrega la Fundación Festival Pucciniano, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia y el Comité Nacional para las Celebraciones Puccinianas. Este premio reconoce la trayectoria del maestro en su actividad de difundir la música como instrumento de acción social. Febrero 2008.


2007

        • Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado de Barquisimeto
          Como reconocimiento a su brillante, fecunda, y destacada labor en el desarrollo de la música nacional y del mundo que lo ha convertido en una de las grandes glorias y baluarte de la cultura patria. Octubre 2007.
        • Orden Universidad Valle de Momboy
          La Universidad Valle del Momboy otorgó este reconocimiento al Dr. José Antonio en reconocimiento a su dilatada trayectoria en pro de la cultura y la música en nuestro país. La Orden Universidad Valle del Momboy fue instituida por el Consejo Universitario para reconocer los méritos profesionales y el apoyo brindado a la institución, por personalidades relevantes del acontecer regional, nacional o internacional. Diciembre 2007.
        • Orden Francisco de Miranda
          En reconocimiento al talento de sus integrantes y a su excelente labor social, el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez Frías, impuso la Orden Francisco de Miranda, en su primera clase, a la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, a su fundador, el Dr. José Antonio Abreu y a su director, Gustavo Dudamel. Noviembre 2007.
        • Premio WQXR Gramophone 2007
          El premio WQXR Gramophone es un reconocimiento especial otorgado por la emisora de música clásica WQXR-FM y la revista británica Gramophone a personas u organizaciones que han realizado aportes especiales a la música clásica. Alexander Bernstein, hijo de Leonard Bernstein, hizo entrega del premio 2007 a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y a Gustavo Dudamel por ser ejemplo del poder transformador de la música; y al Dr. José Antonio Abreu por demostrar que la música es un poderoso mecanismo de transformación social. Noviembre 2007.
        • Medalla de oro de la Presidencia del Senado Italiano
          Otorgada al maestro José Antonio Abreu “por su original programa de educación musical, el cual inspira a los niños a alcanzar logros asombrosos”. Este premio se entrega en Rimini, Italia, en el marco de la conferencia anual del Centro de Investigación Internacional Pio Manzù, una organización no gubernamental de las Naciones Unidas. Octubre 2007.
        • Orden de la Estrella de la Solidaridad en la clase de Gran Oficial
          José Antonio Abreu fue condecorado con la Orden de la Estrella de la Solidaridad en la clase de Gran Oficial. Este honor es conferido por decreto del Presidente de la República de Italia a ciudadanos de origen italiano o extranjeros que han contribuido con la reconstrucción de Italia y de su cultura después de la guerra. Junio 2007.
        • Premio Don Juan de Borbón de la Música
          El premio Don Juan de Borbón de la Música en su segunda edición fue concedido a José Antonio Abreu “por sus extraordinarios valores musicales como Director de Orquesta, así como por su intensa y prolongada dedicación a la enseñanza de los jóvenes, especialmente plasmada en la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, y en conjunto a su labor en favor de la Música como instrumento de transformación de la sociedad”. Mayo 2007.


2006

        • Premio GlobArt
          La organización GlobArt entregó este premio al maestro Abreu por su ejemplar servicio a la humanidad. El Premio GlobArt honra a aquellas personas cuyas vidas y obras reflejan los ideales y objetivos de la organización; hombres y mujeres que pueden considerarse como ejemplos de la la filosofía de la GlobArt. Noviembre 2006.
        • Premio UNICEF- Dalla parte dei bambini
          El Comité Italiano por la UNICEF entregó el Premio UNICEF- Dalla parte dei bambini al maestro José Antonio Abreu, por haber dedicado su vida entera a la tutela de la infancia y de la adolescencia; por rescatar a los niños en situación de riesgo a través de la música y por haber fundado la Orquesta Sinfónica Nacional de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. Septiembre 2006.
        • Praemium Imperiale para jóvenes artistas
          Conferido a El Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela el 7 de septiembre de 2006, el Praemium Imperiale para jóvenes artistaslo otorga la Japan Art Association con el fin de apoyar e impulsar el trabajo de jóvenes artistas. Se entrega a grupos o instituciones que promueven la participación de los jóvenes en el mundo de las artes.


2005

        • Premio Simón Bolívar
          Premio otorgado al maestro Abreu por la Asociación de Profesores de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela. Caracas, Venezuela. Diciembre 2005.
        • Orden al Mérito en Primera Clase de la República Federal Alemana
          La Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, instituida en 1951, es la máxima expresión de reconocimiento de la República Federal de Alemania por servicios a la patria. El Doctor José Antonio Abreu recibió la Cruz al Mérito, primera clase de la Orden al Mérito en agradecimiento y reconocimiento por su extraordinaria labor en beneficio de las relaciones culturales entre Venezuela y Alemania. Mayo 2005.
        • Sony Broadcast and Professional de América Latina
          Sony Broadcast and Professional Latin America confiere a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela un reconocimiento por su producción de programación cultural en formato High Definition Video HDV en la República de Venezuela. 2005.


2004

        • Embajador nacional de buena voluntad de la UNICEF
          El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fue designado Embajador Nacional de Buena Voluntad de la UNICEF por haber demostrado a través de los años un compromiso genuino de trabajar por niños pertenecientes a los grupos más vulnerables del país. Noviembre 2004.
        • Premio Internacional de la Paz para las Artes y la Cultura
          La Asociación World Culture Open (WCO) le otorgó el Premio Internacional de la Paz para las Artes y la Cultura, en la categoría Artes Creativas, por su trabajo con la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela, a través de la cual miles de niños venezolanos de bajos recursos han podido acceder a la música y la educación y han mejorado sus vidas. Septiembre 2004.
        • Doctorado Honoris Causa en Educación
          Universidad Católica Andrés Bello. Caracas, Venezuela. Marzo 2004.


2003

        • Orden al Mérito Futurista
          La Sociedad Mundial del Futuro Venezuela le otorgó la Orden al Mérito Futurista al maestro Abreu por su invaluable y destacada labor en la formación de juventudes, a través de su proyecto de Orquestas Juveniles e Infantiles, el cual de manera ostensible ha logrado un impacto significativo en la sociedad. 2003.


2002

        • Doctorado Honoris Causa en la Mención Música
          Conservatorio de Música Nueva Inglaterra, Boston, Massachussets, Estados Unidos de Norteamérica. Julio 2002.
        • Premio Musica e Vita
          Premio otorgado por la organización italiana Coordinamento Música a José Antonio Abreu, por su papel activo en la promoción de la música como instrumento de formación y de organización social. Abril 2002.
        • Reconocimiento Especial como Emprendedor Social
          La Fundación Schwab de Suiza le entregó el premio como Emprendedor Social al maestro Abreu en reconocimiento a su labor realizada en pro de la infancia y la juventud latinoamericana. 2002.
        • Miembro de Honor de la Academia de Mérida
          Mérida, Venezuela. 2002.
        • Distinción Universitaria
          Universidad de Los Andes, Mérida, Venezuela. 2002.


2001

        • Premio Right livelihood
          El Right Livelihood Award fue creado para honrar y servir de apoyo a aquellos que ofrecen respuestas prácticas y ejemplares a los desafíos más urgentes del mundo actual. Le fue conferido al Dr. José Antonio Abreu “…por alcanzar un renacimiento cultural sin paralelo y llevar la alegría de la música a innumerables niños y comunidades desfavorecidas”. Diciembre 2001.
        • Medalla Simón Bolívar de la UNESCO
          Conferida a El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Esta distinción se otorga a las instituciones y personalidades de la escena internacional que representan al más alto nivel, el ideal humanístico de las Naciones Unidas y los principios fundamentales constitutivos de la UNESCO. Enero 2001.


1998

        • Artistas UNESCO por La Paz
          Distinción conferida a todos y cada uno de los jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela. Los Artistas de la UNESCO para la Pazson personalidades internacionales del mundo de la literatura, la música, la poesía y las artes plásticas que contribuyen en la promoción de los mensajes y los programas de la UNESCO. Mayo 1998.
        • Premio Italia Nel Mondo
          Premio que otorga anualmente la Fundación Italia Nel Mondo, desde 1994, a personalidades de todo el mundo, de origen italiano, por su destacada labor en sus comunidades. 1998.
        • Embajador de buena voluntad de la UNESCO
          La UNESCO nombró al maestro Abreu Embajador de Buena Voluntad en reconocimiento a su incansable labor de fomento de la música como instrumento de desarrollo humano. 1998.


1996

        • Premio Interamericano de Cultura en el campo de las Ciencias y las Artes Musicales Gabriela Mistral (OEA).
          La Organización de Estados Americanos otorgó a El Sistema este Premio por su misión de vasto alcance social y por constituir “garantía de futuro para la Juventud y la Infancia musicales de América. El premio fue creado en 1979 y se otorga a personas o instituciones de un Estado miembro de la Organización, cuya obra haya contribuido a la formación y enriquecimiento de las Culturas y el Patrimonio del Continente. Marzo 1996.


1993

        • Premio internacional de la música UNESCO
          Este premio es otorgado anualmente, desde 1975, a personas o instituciones cuyas obras han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música. El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela obtuvo este premio en reconocimiento a sus logros y por servir de modelo a otros países.

José Antonio Abreu

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El visionario

José Antonio Abreu
A José Antonio Abreu, gerente, emprendedor, maestro insigne, tutor de varias generaciones de venezolanos y fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, hay que definirlo con una sola palabra: Visionario. Este músico venezolano, sembrador de ilusiones y constructor de sueños, ha llevado a cabo una tarea que supera el horizonte musical y cultural, y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana y latinoamericana.

Nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939 y desde temprana edad demostró su sensibilidad musical y artística. Inicia sus estudios de música a la edad de nueve años con la pianista y querida profesora Doralisa de Medina, en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara, considerada antaño la capital musical de Venezuela, y luego se traslada a Caracas en 1957, donde se convierte en discípulo de importantes maestros venezolanos como Vicente Emilio Sojo, con quien estudia composición; Moisés Moleiro, su profesor de piano, y Evencio Castellanos, quien le da clases de órgano y clavecín.

Abreu confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.

El académico integral

En la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, José Antonio Abreu obtiene los títulos de profesor ejecutante y maestro compositor, en 1964. Más tarde realiza estudios de dirección orquestal con el maestro Gonzalo Castellanos Yumar y se convierte en director invitado de las principales orquestas venezolanas. A fin de poder materializar su proyecto de vida, la fundación de El Sistema, Abreu forjó primero una importante trayectoria como planificador y economista. Obtuvo el título de Economista en la Universidad Católica Andrés Bello, de Caracas, y un Ph.D en Economía Petrolera, en la Universidad de Pennsylvania, USA.

Sus logros académicos le permitieron distinguirse como profesor universitario, planificador y asesor económico, desempeñándose como Director de Planificación de Cordiplán, Asesor del Consejo de Economía Nacional, Presidente del Consejo Nacional de la Cultura, Ministro de Estado para la Cultura y Diputado al Congreso Nacional de la República. En 1975 funda la Orquesta Juvenil de Venezuela, convertida hoy día en la reconocida Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, ahora Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, orquesta “cúspide” del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, una enorme red sembrada por todo el territorio venezolano, en cuyo seno han sido formadas varias generaciones de músicos venezolanos.

El compositor y director de orquesta

Entre 1960 y 1980, Abreu consiguió tiempos entre la gerencia, la docencia y la organización de la naciente empresa cultura que es El Sistema de Orquestas y Coros, para la creación musical y una nutrida agenda artística que le permitió alzar su batuta frente a la Orquesta Sinfónica Venezuela como director invitado y, posteriormente, frente a la Sinfónica Juvenil de Venezuela y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

Con el título de maestro compositor por la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas (1964) y la influencia estilística de compositores como Vicente Emilio Sojo, Evencio Castellanos y Moisés Moleiro, Abreu escribió algunas obras musicales, entre las cuales se cuentan La cantata sinfónica Veni Mulier de Samaria (Premio Nacional de Composición, 1966); Oratorio sobre textos del Apocalipsis, Tríptico para once instrumentos y Quinteto de Vientos.

También influenciado por algunos grandes directores europeos de la época, y por el venezolano Gonzalo Castellanos Yumar, Abreu asumió el reto de la dirección orquestal con su estilo riguroso, exigente y, sobre todo, siempre buscando las profundidades, sutilezas y sentido de las obras que dirigía. En esta faceta ha sido también un maestro y ha dejado su impronta en el sello musical y el singular sonido que posee la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, así como en otras orquestas del Sistema que han sido dirigidas por él, como las Sinfónica Juvenil Teresa Carreño o la Sinfónica Juvenil de Caracas.

Abreu ha sido tutor y el maestro más influyente en el estilo y el aprendizaje de Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, Christian Vásquez, Dietrich Paredes, así como de otros jóvenes directores que actualmente están dando sus primeros pasos en la dirección orquestal. Frank Di Polo, fundador y primera viola de la Sinfónica Juvenil de Venezuela, rememora la huella de Abreu como director de orquesta: “Al inicio tuvimos muchos directores y cuando íbamos de gira, teníamos seminarios con algunas batutas internacionales. Pero verdaderamente el director más innovador de todos, el que siempre hizo sonar la orquesta diferente, era y es José Antonio Abreu. La manera como él dirigía, los tempos que tomaba, los fraseos, eran retos constantes, muy difíciles de superar, musicalmente hablando”.

El comunicador

Reconocimientos

Con casi cuatro décadas de trayectoria, la obra de Abreu es el programa de responsabilidad social más importante de Venezuela y está inspirando a muchas naciones en todo el mundo. Por su invalorable aporte musical, y por haber colmado de esperanzas, de conciencia nacionalista y de herramientas para el trabajo a miles de niños y jóvenes venezolanos y latinoamericanos, este venezolano ejemplar ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales, otorgados por numerosos gobiernos, países, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.


2014

  • Doctorado Honorario en Ciencias Sociales y Humanas. Universidad de Lille, Francia
  • Servicio Público en Latinoamérica. Universidad de Notre Dame, Estados Unidos
  • Doctorado Honorario de Letras Humanas. Bard College, Estados Unidos
  • La revista estadounidense Fortune reconoce al maestro José Antonio Abreu como el líder número 30 dentro de las 50 personas más influyentes del mundo
  • Premio Festival de Abu Dhabi. Festival de Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos


2013

  • Gran Orden Ministerio de Cultura de la República de Colombia
  • Doctorado Honoris Causa. Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Venezuela
  • Premio Especial Cultura de Paz. Fundación Goi para la Paz, Japón
  • Premio Charles Ansbacher Music for All, Boston
  • Doctorado Honoris Causa en Música. Universidad de Harvard, Massachussets
  • Doctorado Honoris Causa. Universidad de Cleveland, Ohio
  • Gran Cruz de la Orden Nacional Cruzeiro del Sur, Brasilia
  • Premio Europeo Trebbia
  • Premio Cáritas in Veritate
  • Premio Iberoamericano de Música Cortes de Cádiz
  • Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el Grado de Caballero. Palacio Nacional de Gobierno, República Dominicana
  • Educador del año. Premios Musical America


2012

  • Premio Ciudad de Ravello al valor social de la cultura. Ciudad de Ravello, Italia
  • Doctor honoris causa. Carleton University. Canadá
  • Orden Ciudad de Valencia en su primera clase. Alcaldía de Valencia, estado Carabobo. Venezuela
  • Título honorario. Instituto de Educación de la Universidad de Londres. Inglaterra

2011

  • Premio Especial Echo Klassik al Compromiso Social otorgado por la Academia de Fonografía de Alemania.
  • Cruz de Honor Austríaca para las Ciencias y las Artes en su Primera Clase. Ministerio para las Artes y la Cultura de Austria.
  • Comandante de la Orden del León de Finlandia. Conferido por el Presidente de Finlandia.
  • Premio Especial de Cultura 2011. Otorgado por la Revista Albatros. Italia.

2010

  • Premio de la Paz de Seúl. Comité del Premio de la Paz de Seúl. Corea.
  • Premio Erasmus 2010. Fundación Praemium Erasmianum. Holanda.

2009

  • Premio del Consejo Directivo. Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación. Estados Unidos.
  • Miembro honorario de la Wiener Konzerthaus. Austria.
  • Chevalier de la Légion d’Honneur. Francia.
  • Doctorado Honoris Causa en Música. Universidad de Los Andes. Venezuela.
  • Polar Music Prize. Stig Anderson Music Award Foundation. Suecia.
  • Premio Frederick Stock. Institute for Learning, Access and Training. Orquesta Sinfónica de Chicago. Estados Unidos.
  • Frankfurt Music Prize. Frankfurt Music Prize Foundation. Alemania.
  • Bridge Builders Award. Partners for livable communities. Estados Unidos.
  • Doctorado Honoris Causa. Universidad Simón Bolívar. Venezuela.
  • Premio TED. TED Community. Estados Unidos.
  • Mención Internacional al Mérito. Sociedad Internacional para las Artes Escénicas. Estados Unidos.
  • Premio a la Labor Distinguida. Gremio de Directores. Estados Unidos.

2008

    • Premio Q 2008. Escuela de Salud Pública de Harvard. Estados Unidos.

Premio Planeta Azul. Ethecon, fundación alemana para la ética y la economía. Alemania.

  • Miembro honorario de la Beethoven-Haus Society. Alemania.
  • Premio Yehudi Menuhin. Fundación Albéniz. España.
  • Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Fundación Príncipe de Asturias. España.
  • Proclamación en honor al maestro Abreu. Concejo Municipal de la ciudad de Nueva York. Estados Unidos.
  • Miembro honorario de la Real Sociedad Filarmónica. Reino Unido.
  • Miembro honorario del Claustro de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares. España.
  • Medalla Centenaria de la Academia Nacional de Medicina. Universidad de Carabobo. Venezuela.
  • Doctorado honoris causa en Medicina. Universidad de Carabobo. Venezuela.
  • Gran Cordón de la Orden del Sol Naciente. Emperador del Japón.
  • Premio Glenn Gould. Glenn Gould Foundation. Canadá.
  • Premio Internacional Puccini. Fondazione Festival Pucciniano. Italia.
  • Premio B’nai B’rith de los Derechos Humanos. B’nai B’rith de Venezuela.
  • Embajador de la candidatura de Segovia como Capital Europea de la Música 2016. Alcadía de Segovia. España.

2007

  • Doctorado Honoris Causa de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado de Barquisimeto, estado Lara.
  • Orden Universidad Valle del Momboy. Universidad Valle del Momboy. Venezuela.
  • Orden Francisco de Miranda. Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela.
  • Reconocimiento del Concejo Municipal de la Ciudad de Boston. Estados Unidos.
  • Orden Don Ricardo Montilla. Gobernación del estado Guárico. Venezuela.
  • Orden al Mérito. Alcaldía Municipio Libertador. Estado Miranda. Venezuela.
  • Orden de la Estrella de la Solidaridad. Presidencia de Italia.
  • Orden Poeta Ernesto Luis Rodríguez. Concejo Legislativo del estado Guárico. Venezuela.
  • Premio Nacional de Infancia. Observatorio Venezolano de la Infancia. Venezuela.
  • Orden General Juan Jacinto Lara, primera clase. Gobernación del estado Lara. Venezuela.
  • Medalla de Oro de la Presidencia del Senado Italiano.
  • Orden de la Estrella de la Solidaridad. Presidencia de Italia.
  • Premio Don Juan de Borbón de la Música. España.
  • Certificado de honor de la alcaldía de la ciudad y del condado de San Francisco. Estados Unidos.
  • Certificado de reconocimiento de la Asamblea Legislativa de California. Estados Unidos.
  • Premio WQXR Gramophone 2007. WQXR-FM y la revista británicaGramophone. Inglaterra.

2006

  • GlobArtAward. Organización GlobArt. Austria.
  • Premio UNICEF. Comité Italiano para la UNICEF.
  • Praemium Imperiale. Asociación de Artes del Japón.

2005

  • Premio Simón Bolívar. Asociación de Profesores USB. Venezuela.
  • Orden al Mérito en su primera clase. República Federal Alemana.

2004

  • Embajador Nacional de Buena Voluntad de la UNICEF.
  • Premio Internacional por la Paz para el Arte y la Cultura. World Culture Open. Estados Unidos.
  • Doctorado honoris causa en Educación. Universidad Católica Andrés Bello. Venezuela.

2003

  • Orden al Mérito Futurista. Sociedad Mundial del Futuro. Venezuela.
  • Orden Hermanos Salias, primera clase. Concejo Municipal del Municipio Los Salias. Estado Miranda. Venezuela.
  • Orden Miranda al Honor y Mérito, primera clase. Gobernación del Estado Miranda. Venezuela.

2002

  • Doctorado honoris causa mención música. Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Estados Unidos.
  • Premio Música y Vida. Organización Coordinamento Musica. Italia.
  • Reconocimiento como emprendedor social. Schwab Foundation for Social Entrepreneurship. Suiza.
  • Miembro de Honor. Academia de Mérida. Venezuela.
  • Distinción Universitaria de la Universidad de Los Andes. Venezuela.
  • Orden Ciudad de Valera. Concejo Municipal del Municipio Valera. Estado Trujillo. Venezuela.
  • Orden Ciudad de Trujillo. Gobernación del Estado Trujillo. Venezuela.

2001

  • The Right Livelihood Award. The Right Livelihood Award Foundation. Suecia.
  • Medalla Simón Bolívar de la UNESCO.
  • Orden Coronel José Joaquín Veroes, primera clase. Gobernación del Estado Yaracuy. Venezuela.

2000

  • Orden al Mérito en el trabajo, primera clase. Presidencia de la República de Venezuela.
  • Medalla Académica. Universidad Simón Bolívar. Venezuela.

1999

    Insignia de Oro de la ciudad de Caracas. Alcaldía de la Ciudad de Caracas. Venezuela.

  • Ciudadanía Honoraria de la Ciudad de Montevago. Alcaldía de la Ciudad de Montevago, Provincia de Agrigento. Italia.
  • Miembro honorario de la Fundación Sinfónica. República Dominicana.
  • Miembro honorario de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Paraguay.

1998

  • Italia en el Mundo. Fondazione Italia nel Mondo. Italia.
  • Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la Música y La Paz.
  • Orden al Mérito. Concejo Municipal de Trujillo. Estado Trujillo. Venezuela.
  • Orden Guaraira Repano. Concejo del Municipio Libertador. Caracas. Venezuela.


1996

  • Premio Interamericano de Cultura en el campo de las Ciencias y las Artes Musicales Gabriela Mistral. OEA.
  • Orden Bicentenaria. Gobernación del estado Sucre. Venezuela.

1994

  • Orden Francisco de Miranda. Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela.
  • Orden Rómulo Gallegos. Universidad Experimental de Los Llanos Centrales Rómulo Gallegos. Venezuela.
  • Condecoración Samán de Aragua. Gobernación del estado Aragua. Venezuela.
  • Miembro del Consejo Interamericano de Música. OEA.

1993

  • Premio Internacional de la Música UNESCO.
  • Condecoración Sol de Carabobo. Gobernación del estado Carabobo. Venezuela.
  • Orden Francisco Fajardo. Gobernación del Distrito Federal. Venezuela.
  • Orden Lago de Maracaibo. Gobernación del estado Zulia. Venezuela.
  • Medalla al Mérito Institucional. Círculo de Escritores de Venezuela.

1991

  • Orden Gabriela Mistral al Mérito Docente y Cultural. Ministerio de Educación. Chile.

1967

  • Premio Nacional de Música de Venezuela. Consejo Nacional de la Cultura. Venezuela.

1966

  • Premio Nacional de Música, Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA, Caracas. Venezuela.


Testimonios

El maestro Abreu ha dedicado su vida a cambiar la vida de generaciones de jóvenes a través de la música y de El Sistema. Gracias a su influencia, más y más gente joven de todo el mundo puede beneficiarse del poder de la música para llegar a todos y lograr un cambio. Trabajar con estos jóvenes músicos es un privilegio y un gran placer y le hace a uno poner los pies en la tierra.

Simon Rattle
Director Filarmónica de Berlín

Abreu le ha dado vida a un Sistema musical con el que los jóvenes pueden estar a salvo de los peligros de la calle, de la criminalidad, de la droga. Les ofrece la oportunidad de hacer cultura de manera gratuita, esto, finalmente, quiere decir que tendrán la oportunidad de construirse una vida mejor.

Claudio Abbado
Director de Orquesta

José Antonio Abreu es uno de los hombres más extraordinarios de Venezuela. No conozco a alguien tan trabajador como él y, sobre todo, con la capacidad de hacer realidad los retos que se ha propuesto (…) Nadie puede negar que el sea uno de los hombres más importantes de la música y el arte e nuestro país.

María Teresa Castillo
Ex presidenta del Ateneo de Caracas

José Antonio Abreu brilla de una manera discreta, por su inteligencia y humanismo. (…) Su trabajo en El Sistema demuestra que es un creador de ideales y un hacedor de sueños que parecían utopías. En cada una de las presentaciones que he disfrutado de las orquestas de el Sistema he sentido una invitación a soñar por mi país.

Padre Rafael Baquedano
Sacerdota jesuíta

 

Publicaciones

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.
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Cambiando vidas. Gustavo Dudamel, El Sistema
y el poder transformador de la música

Año: 2015

Autora: Tricia Tunstall

Editor: Editorial Alfa / Ediciones Puntocero

Pioneros

Pioneros

Año: 2014

Autor: Antonio Huizi

Textos: Alejandro Blanco Uribe, María Gabriela Méndez y Antonio Huizi

Impresión: Diseños ArtiCruz, Panamá

El lenguaje de la armonía

El lenguaje de la armonía

Año: 2011

Concepto, coordinación editorial y textos: Alba Revenga

Diseño Gráfico: Johanna Boccardo

Fotografía principal: Nohely Oliveros, Frank Di Polo, Sandra Bracho

Patrocina Digitel

El sonido del futuro / The Sound of the Future / Klang der Zukunft

El sonido del futuro / The Sound of the Future
/ Klang der Zukunft

Año: 2010

Editores: Hilti Foundation

Fotografía: Peter Dammann

Venezuela en el cielo de los escenarios

Venezuela en el cielo de los escenarios

Año: 2010

Concepto editorial y textos: Chefi Borzacchini

Editado por: Fundación Bancaribe

Diseño: Equis Creadores de Imagen C.A.

José Antonio Abreu. Creador de un mundo musical

José Antonio Abreu. Creador de un mundo musical

Año: 2009

Editorial: Soledad Mendoza Ediciones / Editorial Diagrama

Redacción e investigación: Antonio García Ponce

Fotografía: Nohely Oliveros

Impresión: Intenso Offset

El Sistema

El Sistema

Año: Japón, 2008

Autor: Schimichi Yamada

Diseño de portada: Hiroshi Hanamura

Fotografía de portada: Gustavo Marcano

Fotografía de contraportada: Nohely Oliveros

Tocar y luchar / Jouer et Lutter

Tocar y luchar / Jouer et Lutter

Año: 2008

Corporación Andina de Fomento

Coordinación editorial: Bettsimar Díaz

Diseño gráfico: Factoría Gráfica

Venezuela sembrada de orquestas

Venezuela sembrada de orquestas

Año: 2004

Editores: Banco del Caribe

Concepto editorial y textos: Chefi Borzacchini

Diseño gráfico: Aixa Díaz

El Sistema en el mundo

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Programas inspirados en El Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela

Un modelo de paz y progreso para la humanidad

El Sistema nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es un programa social y cultural del estado venezolano, perteneciente a la Fundación musical Simón Bolívar –adscrita al ministerio del Poder Popular para el despacho de la Presidencia y Seguimiento de la gestión de gobierno de la república Bolivariana de Venezuela. Este modelo pedagógico, fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu, está fundamentado en la formación, a la más temprana edad, de individuos integrales para la sociedad.

A través de la práctica individual y colectiva de la música, el Sistema incorpora a niños, niñas y jóvenes de todas las clases sociales: 66% proviene de hogares de escasos recursos económicos, o que vive en condiciones adversas y en zonas vulnerables; mientras que el otro 34% atendido pertenece a zonas urbanas con mejores posibilidades de acceso, logrando así un ejemplo de inclusión de todos los sectores y estratos de la población venezolana, sin distinciones de ningún tipo.

El Sistema en el mundo

Orquestas y coros son escuelas de vida social y personal, donde se cultivan aptitudes y actitudes positivas, valores éticos, estéticos y espirituales. Allí los músicos desarrollan la autoestima, la seguridad personal y la socialización; adquieren disciplina y hábitos de estudio; aprenden a ser perseverantes, practican el sentido de la sana competitividad y del liderazgo; trabajan constantemente por el logro de metas y por la excelencia, y conviven con sus pares en un ambiente de tolerancia y de solidaridad, al tiempo que crecen estimulados por una cultura de paz.

El impacto mundial de El Sistema ha colocado a Venezuela y a sus jóvenes músicos en prestigiosos escenarios artísticos del mundo, convirtiéndolos en embajadores de Paz, y siendo reconocidos con numerosos galardones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las artes y el Premio Internacional de música UNESCO. El Sistema ha inspirado a más de 40 países de Europa, América, Asia, África y Oceanía, donde ya se encuentra sembrada la semilla del modelo venezolano, demostrando que es una alternativa real y sustentable de educación, progreso y paz.


AMÉRICA


Argentina

Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de argentina (Soijar)

La Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de argentina (Soijar) es una organización sin fines de lucro que promueve el desarrollo de orquestas infantiles y juveniles. Sus programas están especialmente dirigidos a los sectores más vulnerables, generando oportunidades de inclusión para más de 6.000 niños y jóvenes en las 23 provincias de ese país. Soijar también beneficia a unas 20.000 personas a través de asesorías y capacitaciones y apoya un plantel de 300 docentes e instrumentistas. Otra iniciativa en el país austral es la que lidera el director Mario Benzecry, quien ha iniciado una nueva etapa con la Sinfónica Juvenil nacional José de San Martín, la cual tiene como premisa de acción la inclusión social, contando con el apoyo de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la nación, dentro del Plan Igualdad Cultural.

Dos son las principales orquestas de Soijar: Orquesta Juvenil de Argentina y Orquesta Mediterránea Infantil y Juvenil

Perú

Sinfonía por el Perú

Creado en 2011, el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Perú es una obra social inclusiva dedi- cada a la capacitación, prevención y recuperación de los niños y jóvenes, sobre todo de bajos recursos. Su misión es cambiar dramáticamente la vida de cientos de miles de niños del país ayudándolos en su desarro- llo personal, intelectual, espiritual, social y profesional. Este Sistema es una red de orquestas y coros, y cuen- ta con 13 núcleos, una escuela Taller de lutería, una Orquesta Sinfónica Juvenil y una Orquesta Infantil.

160 niños conforman la orquesta Infantil del Perú

Chile

Fundación Orquesta Juvenil e Infantil de Chile (FOJI)

En el año 2001 se creó esta institución sin fines de lucro, adscri- ta a la dirección Sociocul- tural de la Presidencia de la república de Chile. Cada año participan 12.000 niños y jóvenes en orquestas y un millón de personas asisten a cerca de 3.000 conciertos ofrecidos por orquestas juve- niles e infantiles en 190 comunas del país. El Programa de Becas de la Fundación favorece a niños y jóvenes de escasos recursos que conforman orquestas y a jóvenes músicos de nivel superior. Anualmente se realiza un concurso que entrega 1.500 becas a niños de todo el país. La incidencia de la labor de FOJI se ve en estas cifras: en 2001 existían 72 orquestas infantiles y juveniles en el país. En 2010 la cifra aumentó a 385 y, en la actualidad, se registran 450 distribuidas de Arica a Punta arenas.

Entre 8 y 24 años de edad tienen los miembros de FOJI. 17 orquestas regionales dependen directamente de la FOJI.

Brasil

Fundado en 2007 por Ricardo Castro, Neojiba es un programa apoyado por el gobierno de Bahia y el Teatro Castro Alves y gestionado por el Instituto Ação Social Pela música. Cuenta con un núcleo de gestión y Formación Profesional donde diariamente ensayan la Orquestra Sinfônica Juvenil 2 de Julho, con cerca de 90 músicos, y la Orquestra Castro Alves, con 80 integrantes. Para atender la alta demanda, mantienen la Orquestra Pedagógica experimental, con músicos entre 7 y 15 años de edad, y una coral. Neojiba tiene tres núcleos en Salvador, en la región metropolitana y en Trancoso, en el extremo sur de Bahía.

En la cúspide de la favela doña marta en Rio de Janeiro funciona uno de los centros de educación musical que las ONG Ação Social Pela música y Orquestrando a Vida llevan adelante en las favelas pacificadas. Luego de casi 17 años de trabajo en la antigua capital brasileña y sus alrededores, ya se suman más de 1.000 niños.

Experiencias como estas, tienen ecos similares en Paulínia donde funciona el Proyecto Cidadão Musical, y con el Instituto Bacarelli que funciona en Heliópolis, al sur de São Paulo.

Uruguay

Fundación Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay

Fundada en 1996, la Fundación Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay es una organización sin fines de lucro que promueve el estudio de la música en niños y jóvenes como herramienta de desarrollo humano, priorizando su actividad en barrios desfavorecidos. Más de 900 niños y jóvenes tienen la posibilidad de aprender música integrando una orquesta. Esta fundación dirige 9 núcleos, ubicados en zonas estratégicas de diferentes barrios de Montevideo, minas (Lavalleja) y Florida. Cada núcleo ofrece a niños, de entre 7 y 15 años de edad, la posibilidad de aprender un instrumento a través de una práctica orquestal intensiva.

La Orquesta Juvenil del Sodre José Artigas es la agrupación emblemática de El Sistema Uruguay, sin embargo, el proyecto ha desarrollado 8 orquestas más y un coro.

900 niños y jóvenes son beneficiados por El Sistema Uruguay

Colombia

Creada en 1991, la Fundación Batuta hoy beneficia a 40.000 niños y jóvenes en 95 municipios y ciudades. La mitad de ellos vive en zonas de conflicto armado. Esta fundación también está participando en la creación de los Centros de enseñanza Fronterizos entre Colombia y Venezuela.

Por su parte, la Orquesta Tocar y luchar, creada bajo los auspicios de la Caja de Compensación Familia de Colombia, incluye a más de 600 niños y adolescentes de las localidades de Bosa, Patio Bonito y Ciudad Bolívar, que tienen acceso gratuito a la educación musical.

Mientras, el programa artístico-social de la Orquesta Filarmónica de Bogotá llega actualmente a 8.000 niños. Recientemente, se firmó un acuerdo de cooperación entre esta organización y la Fundación Musical Simón Bolívar para que la institución venezolana brinde apoyo pedagógico a los maestros colombianos.

EE.UU.

LA PHIL – YOLA

Inspirado en el modelo de enseñanza musical de el Sistema, la Orquesta Juvenil de los Ángeles YOLA es el programa educativo de la PHIL creado en 2007. YOLA EXPO, ubicada en Expo Center, es la primera iniciativa al sur de los Ángeles con 3 orquestas, música de cámara y agrupaciones de padres. YOLA HOLA (heart of los Ángeles) sirve a 300 estudiantes con instrucción orquestal después de la escuela, cinco días a la semana. YOLA LACHSA está ubicado en la escuela Superior del Condado de la para las artes, sus estudiantes de secundaria reciben un total de 15 horas de instrucción musical y tutorías académicas por semana. YOLA NEIGHBORHOOD Project trata de la construcción de comunidades saludables ofreciendo un acceso universal a la música, esta experiencia, junto con la Phil y vinculada a el Sistema, ha permitido la ejecución de conciertos con las orquestas más importantes del mundo y la actuación conjunta de más de 1.000 niños de las escuelas y YOLA. Take-a-Stand es un simposio anual de músicos defensores del poder transformador de la música proveniente de 28 estados y 13 países inspirados en el Sistema, reunido en los Ángeles para disertar sobre el aprendizaje y enseñanza de la música con la participación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela.

Los integrantes tienen entre 6 y 18 años, son más de 5.000 alumnos y participan a través de los programas: YOLA-EXPO, YOLA-HOLA, YOLA-LACHSA, YOLA NEIGHBORHOOD Project y el Simposio anual Take-a-Stand que, en su última edición, reunió a 400 músicos de 28 estados de USA y 13 países.

NEC New England Conservatory

El Conservatorio de nueva Inglaterra inició una relación de cooperación e ideales compartidos con el Sistema en el año 2005, con músicos talentosos que participan a través del programa el Sistema Fellows. En octubre del año 2013 se firmó la tercera renovación de dicha relación permanente en programas pedagógicos en lo social y lo artístico. Se aspira mantener una alianza enriquecedora y fructífera a través de la inclusión de un número creciente de jóvenes estudiantes, profesores y experiencias.

750 estudiantes atiende el NEC

Longy School of Music of Bard College

Longy School of Music de la Universidad Bard participa con el proyecto Sistema Side by Side. En los Ángeles se ha desarrollado una maestría en enseñanza (MAT), que capacita a los músicos para enseñar siguiendo el modelo de El Sistema. Longy se ha unido a este movimiento incluyéndolo en la preparación e integrando a alumnos con edades comprendidas entre 8 y 15 años seleccionados para los núcleos, quienes se reúnen a lo largo de todo el año para los ensayos con la Orquesta del Conservatorio de Longy.
Con este intercambio estos jóvenes músicos han accedido a una experiencia musical y, al mismo tiempo, los estudiantes de postgrado de Longy adquieren una valiosa comprensión del enfoque de El Sistema.

Kidznotes

La idea de llevar el Sistema a Carolina del norte, surgió cuando su fundador, el maestro Abreu, ganó el premio Ted en el año 2009 y creó el programa el Sistema Fellows en USA. Esta iniciativa, basada en la experiencia de venezolana, se inició en 2010 con una orquesta de 60 alumnos. Para 2014 Kidznotes avanza en una nueva etapa de crecimiento organizacional y bases programáticas atendiendo a más de 200 estudiantes en 5 escuelas primarias de Durham, capital de Carolina del norte. De cara al futuro, Kidznotes espera tener una gran orquesta de 100 músicos tanto en Raleigh y Durham en 2020, y 500 alumnos matriculados en cada núcleo.

Washington Heights Music Proyect (Manhattan)

Dirigida a las comunidades de Washington Heights e inspirada por El Sistema, Whin Music Project es una propuesta social innovadora que ofrece instrucción musical de manera gratuita a niños y jóvenes desatendidos desde los 4 hasta los 17 años. El programa significa una nueva plataforma de inclusión de los jóvenes en riesgo social que fortalece sus capacidades cognitivas y habilidades para la vida, mejorando el rendimiento académico por medio de la formación musical en las agrupaciones orquestales, corales y a través de tutorías instrumentales, como una alternativa de cambio de vida a los comportamientos autodestructivos y dañinos generados por el ocio y la pobreza.

Total de países: 20

Total de réplicas: 88

Enlaces a páginas web y Redes Sociales

Argentina

SOIJAR

Bolivia

Brasil

ONG Orquestrando a Vida

Neojibá

Instituto Baccarelli

Projeto Guri

Ação Social Pela Música

Projeto Cidadão Musical

Canadá

Sistema Toronto

Sistema Saskatoon

El Sistema New Brunswick

New Brunswick Youth Orchestra (NBYO)

I Medici di McGill Orchestra (Doctors Orchestra)

Saint James Music Academy

Sistema Mississauga

Colombia

Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Colombia

Fundación Batuta

Integración es un Sistema Musical

Costa Rica

Sinem Costa Rica

Chile

FOJI – Fundación Orquesta Juvenil e Infantil de Chile

ASM

Ecuador

Orquesta Infanto Juvenil Sonríe Ecuador

Fundación Manos Solidarias

FOSJE-Fundación Orquesta Sinfónica del Ecuador

EEUU

YOLA

Take a Stand

NEC

Longy School of Music

Corona Youth Music Project

First Notes

KidzNotes

Music Project de Washington Heights e Inwood (WHIN)
Heights Music Proyect

Yakima Music en Acción

UpBeat NYC

JAMM: Juneau, Alaska Music Matters

MYCincinnati

Music for Youth in Cincinnati

Baltimore Symphony Orchestra

OrchKids

People’s Music School (Chicago)

Austin Soundwaves

El Sistema Colorado

BRAVO Youth Orchestras

Alameda Music Project

Kalikolehua – El Sistema Hawai

El Sistema Pittsburg

Duke Medicine Orchestra

The Doctors Orchestral Society of New York

Community MusicWorks

Imagine Syracuse

Youth Orchestra Salinas (YOSAL)

Enriching Lives through Music

Musicalminds NC

B Sharp Youth Music Program

El Sistema Somerville

Conservatory Lab Charter School

OrKidstra

El Sistema Boston

Tune Up Philly

PYOS

The Quincy Jones Musiq Consortium

The Harmony Project

El Sistema Lehigh Valley

El Sistema Minnesota

Play On, Philly

Kids 4 Harmony

Berkshire Children

Seattle Music Partners

Rainey Institute

El Sistema USA

El Sistema New York City at Northern Manhattan

Greater Milwaukee El Sistema

elsistemausa.org – Greater Milwaukee El Sistema

Miami Music Project

Union City Music Project Inspire Empower Succeed

El Salvador

El Sistema El Salvador

Guatemala

Sistema de Orquestas de Guatemala

Haití

El Sistema Haiti

Ecole de Musique St. Trinite

Jamaica

National Youth Orchestra of Jamaica

México

Esperanza Azteca

Orquesta Juvenil BUAP

Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Coatzacoalcos

Sistema Nacional de Fomento Musical

El Sistema México

Panamá

Sistema Nacional de orquestas, bandas y Coros Juveniles e Infantiles de Panamá

Perú

Sinfonía por el Perú

Orquesta de Barro

Arpegio Perú – Sinfonía por el desarrollo

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú

Puerto Rico

Orquesta Juvenil Preparatoria de San Juan

Música 100 x 35 (El Sistema, Puerto Rico)

República Dominicana

Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil

Santa Lucía

St. Lucia School of Music

Uruguay

Fundación Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay


ÁFRICA


Sudáfrica

Miagi

Establecido en 2001 con el apoyo del departamento de arte y Cultura, Miagi promueve la educación musical de niños y jóvenes como una herramienta eficaz para el mejoramiento social. El principal objetivo de Miagi es propiciar que la educación musical esté a disposición de un número cada vez mayor de la juventud en Sudáfrica, especialmente en las zonas rurales y desfavorecidas. Sus programas se centran no sólo en las formas clásicas de la música, también incorporan el jazz y la música indígena.

Cinco componentes principales forman el proyecto de educación musical Miagi: Centro para la música Cabo Gate, el Programa de formación musical para preescolares y centros de cuidados diarios de niños, la Miagi Youth Orchestra y la Youth Big Band, el Programa de mentores y discípulos, y el Programa de educación musical indígena.

Seis centros atiende el programa de Miagi dirigido a preescolares y centros de cuidados diarios.

Angola

Orquesta Infantil y Juvenil Kaposoka

Creado en 2008, Kaposoka es un programa de formación de orquestas y corales infantiles y juveniles que busca disminuir los niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión a través de la práctica orquestal de la música.

Los beneficiarios son niños y jóvenes de entre 5 y 18 años de edad, todos matriculados en escuelas primarias públicas del municipio de Samba (Luanda) y que asisten a la escuela de música Kaposoka. El proyecto comenzó con 67 niños y jóvenes, en la actualidad ya atiende a más de 620. Sin embargo, sólo 120 están activos dentro de la Orquesta Infantil y Juvenil Kaposoka de Angola, pues la falta de maestros limita sus actividades. La agrupación está considerada como la mayor orquesta sinfónica infantil y juvenil en África.

620 niños y jóvenes se benefician con el programa Kaposoka.

Total de países: 7

Total de réplicas: 8

Enlaces

Kenia

El Sistema Kenya

República Democrática del Congo

Kinshasa Symphony

Sudáfrica

South African National Youth Orchestra Foundation

MIAGI

Music is a great Investment

The KwaZulu-NATAL YOUTH ORCHESTRA

The Cape Philharmonic Orchestra’s Outreach and Education programme

Uganda

Elgon Youth Development Centre Uganda

Uganda, Sudáfrica, Ghana, Kenia, India y Tailandia

Musequality


EUROPA


Francia

De la mano de Jean-Gabriel Mahéo, Catherine Mahéo, Pascale Macheret y el maestro venezolano Alcides Maestre Blanco, el Sistema Francia comenzó en 2010. El modelo pedagógico francés, que cuenta hoy con 1.400 integrantes, busca que los niños y jóvenes se familiaricen con la integración de la orquesta, la disciplina, la teoría musical, el ritmo y los instrumentos; así como construir un espíritu de solidaridad y de fraternidad a través de los valores morales y estéticos transmitidos por la música. el programa ya funciona en las ciudades de París y Nantes, en esta última cuenta con 50 niños con problemas de comportamiento y una compleja convivencia familiar. Para los próximos años el Sistema Francia busca crear una red regional en todo el país para replicar las enseñanzas venezolanas en Marsella, Buc, Orleans, Aix les Bains, Mont-Béliard, Riviére Salée de Martinica y Nimes. El pasado 19 de junio de 2014 la orquesta piloto ofreció su primer concierto.

Por su parte, Passeurs d’Arts fue fundado en el año 2000, bajo la inspiración del modelo venezolano, por Jean Claude Decalonne y el director venezolano Raúl Lubo. Hoy más de 600 ciudades y pueblos en Francia han imitado este modelo. Un exitoso ejemplo de la implantación de la acción social a través de la música es la ciudad de Cergy que cuenta con más de 1.300 niños incluidos en el programa artístico y social. Casi 2.000 niños y jóvenes participan en la diversificación de programas sociales que desarrolla este modelo, que incluye programa de iniciación orquestal en escuelas, orquestas penitenciarias, educación musical para discapacitados –incluyendo un Coro de manos Blancas– y los barrios-orquestas.

600 ciudades y pueblos en Francia han imitado el modelo Passeurs d’Arts
1.400 niños y jóvenes atiende el Sistema Francia

Groenlandia

El Sistema Groenlandia

A 700 kilómetros del Ártico, en la zona nororiental de América del Norte, y a -36 grados centígrados, Ron Davis Álvarez fundó, en 2011, el Sistema Groenlandia. Proveniente del núcleo de Guatire, en el estado Miranda, de Venezuela, el joven violinista y director inició el programa con 13 niños del orfanato de la Casa de niños de Uummannaq, en donde funciona el Instituto Polar de Uummannaq (que significa corazón). En la región autónoma de Dinamarca, el venezolano consiguió que niños y jóvenes, que no podían convivir por problemas de conducta, conformaran el primer núcleo, ubicado al norte del Círculo Polar Ártico. Con la intención de rescatarlos de ambientes familiares vulnerables y disminuir sus inconvenientes sociales, el modelo pedagógico beneficia actualmente a 100 chicos, de entre 4 y 18 años, del sur y el norte de la isla, cuyo 80% del territorio se encuentra cubierto de hielo. El segundo núcleo funciona en la escuela de Orquestas de Nuuk, en Arnannguaq Gerstrøm, ubicada en la capital de Groenlandia, Nuuk.

100 chicos, de entre 4 y 18 años se benefician del modelo pedagógico.

Suecia

El Sistema Suecia

El maestro Gustavo Dudamel fue el artífice de la creación de El Sistema Suecia. Con su paso como director titular de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo logró que, en mayo de 2009, se fundara en la escuela Cultural Angered, en el suburbio de Hammarkullen, el primer núcleo inspirado en el programa venezolano del maestro José Antonio Abreu. El modelo pedagógico del país escandinavo tiene como objetivo crear y desarrollar a través de la música un cambio social positivo para la vida de más de 2.000 niños y jóvenes, que en la actualidad se encuentran incluidos en el Sistema. Con 30 núcleos establecidos, cuenta con escuelas de música en las localidades de Umeå, Södertälje, Estocolmo, Malmö, Gotemburgo y Eskilstuna, a las que llega a través de las guarderías, centros educativos regulares y centro de ocio y arte. Esta iniciativa cuenta con el apoyo y el impulso de la Fundación el Sistema y del Proyecto el Sistema Suecia.

30 núcleos establecidos tiene El Sistema Suecia

España

Acción Social por la Música

Se trata de uno de los programas inspirados en el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela que se ha creado más recientemente. Fundado en 2012, en Madrid, actualmente reúne a 200 niños y jóvenes. 100 de estos chicos ya están en las filas de dos orquestas: la Orquesta Fernando el Católico y la Orquesta Pio XII. Algunos de los músicos más destacados colaboran con la Orquesta Luventas y la Orquesta Infantil del Instituto Musical Arcos. Su objetivo principal es trabajar por la promoción de la infancia mediante la música, sobre todo por aquellos que se encuentran en situación de vulnerabilidad y riesgo social en diversos aspectos: falta de motivación, concentración, fracaso escolar, baja autoestima, angustia por las dificultades del hogar, déficit en habilidades de comunicación personal, disminución de oportunidades de participación social, entre otros factores de riesgo. El equipo de trabajo de esta organización se asesora, en material musical y gerencial, con la Fundación Musical Simón Bolívar con la que están hermanados.

200 niños y jóvenes forman parte de Acción Social por la Música

Portugal

Orquestra Geração

En el año 2007, en el distrito de Andorra, se inició el proyecto Geração. Comenzó con 15 niños y hoy ya tiene 1.000 alumnos distribuidos en 13 núcleos, ubicados en Barrios Sociales de Lisboa. Recientemente se expandió fuera de la capital lusa para establecer un núcleo en la ciudad de Coimbra.

Este programa está subvencionado por el ministerio de educación y cuenta con 80 profesores que comparten y llevan adelante esta experiencia que está cambiando la vida de niños, jóvenes y familias de esas comunidades deprimidas económica y socialmente. Actualmente, Geração es considerada una de las mejores 50 prácticas sociales de la Unión Europea.

La Orquesta Juvenil Geração tiene 160 músicos entre los 14 y los 20 años de edad. La orquesta infantil cuenta con 248 integrantes, entre 8 y 14 años de edad. Y el programa de Iniciación musical agrupa 400 niños, entre los 2 y los 6 años de edad.

16 escuelas del Área Metropolitana de Lisboa y Coimbra son atendidas por este programa

Italia

Sisteme Orchestre Giovanile in Italia

Con el lema “La música logra superar cualquier diferencia”, en diciembre de 2010 se creó el Sistema de Orquestas Juveniles en Italia, inspirado en el modelo de El Sistema venezolano.
El programa italiano centra su atención en el valor educativo y social de la música y en el redescubrimiento del valor de la música de conjunto. Actualmente, 8.500 niños y jóvenes participan en este proyecto social, distribuidos en 45 núcleos ubicados en 14 regiones italianas: Abruzzo, Basilicata, Campania, Emilia Romagna, Friuli, Venezia, Giulia, Lazio, Liguria, Lombardía, Marche, Piamonte, Puglia, Sicilia, Veneto y Toscana.

El programa está dirigido a niños y jóvenes, entre 4 y 16 años, en su mayo- ría con discapacidades (déficits sensoriales, síndrome de Down, déficit cognitivo, alteraciones y molestias psicosociales) o pertenecientes a las clases menos pudientes, residentes en las zonas degradadas.

8.500 niños y jóvenes se benefician del Sistema Italia

Escocia

Sistema Scotland, Big Noise

Creado en 2006, El Sistema Escocia es una organización social que busca desarrollar centros orquestales en el territorio de Escocia. Estos son conocidos en la comunidad como Big Noise. Han establecido uno en Raploch, Stirling, en 2008; y otro en Govanhill, Glasgow, en 2013. Para el año 2015 se abrirá el centro en Torry Aberdeen. Hoy el Sistema escocia atiende a más de 600 niños.

Una encuesta realizada a los padres y cuidadores de los niños y jóvenes miembros de Big Noise, encontró que como resultado del programa 100% pensaba que sus hijos tenían más confianza, 93% pensaba que sus hijos eran más felices, 79% pensaba que estaban más dispuestos a concentrarse, y el 43% pensaba que se comportaban mejor.

600 niños son atendidos por Big Noise.

Inglaterra

Sistema England

El Sistema de Inglaterra es una organización benéfica, fundada por Julian Lloyd Webber. Actualmente apoya The Nucleo Project, Sistema Norwich e In Harmony.

In Harmony es un programa conformado por núcleos en siete ciudades (Londres, Liverpool, Leeds, Newcastle, Nottingham, Telford y Wrekin). Inició sus actividades en 2008 y cuenta con una matrícula de 4.100 estudiantes. El Sistema en Norwich, fundado en 2012, es un programa dirigido por Norca (Norfolk & Norwich Community Arts) y atiende a unos 1.000 niños, de entre 4 y 11 años, a través de dos escuelas (Norwich Primary Academy y Catton Grove Primary School) y dos orquestas (Harriet Martineau Orchestra y Sarah Glover Orchestra). Por su parte, The Nucleo Project es un programa creado en 2012 que ofrece clases de música libre y los instrumentos a 100 niños, de 2 a 15 años, en el oeste de Londres.

Total de países: 10

Total de réplicas: 19

Enlaces

Armenia

Sistema Armenia – Transforming Through Music

Escocia

Sistema Scotland / Big Noise

Drake Music Scotland

España

Acción Social por la Música

Francia

Passeurs d’Arts

Sistema France

Orchestres en Choeur – El Sistema Inspired Program

Groenlandia

El Sistema Groenlandia

Inglaterra

Sistema England

Sistema in Norwich

Harmony Program

The Nucleo Project

El Sistema Aeolian

Italia

Sistema delle Orchestre e dei Cori Giovanili e Infantili in Italia

FuturOrchestra

Pequeñas Huellas – International orchestra

Portugal

Orquesta Geração/

Suecia

El Sistema Stockholm

Turquía

Music for Peace Foundation
Association of Youth Orchestras of Turkey’s National Youth Symphony Orchestra


ASIA


Corea del Sur

El Sistema Korea / Orchestra of Dreams

El Sistema Corea fue creado como un programa social y cultural inspirado en la filosofía y metodología de enseñanza del modelo venezolano. Es apoyado por el ministerio de Cultura, deporte y Turismo de Corea del Sur, institución que impulsa varios programas de artes y educación para la cultura en escuelas y comunidades; y proporciona formación sistemática a los educadores del área cultural.

Liderado por Jae-eun Park, el programa musical del país asiático comenzó en 2010 y proporciona subvenciones, educación orquestal, y trabaja para mantener y crear redes de comunicación entre los núcleos. Hoy atiende aproximadamente a unos 1.600 niños y jóvenes de escasos recursos, pertenecientes a 19 orquestas regionales, distribuidos en 30 núcleos a lo largo y ancho de Corea del Sur. La Orquesta de los Sueños es la agrupación emblema del Sistema Corea y está conformada por jóvenes músicos de distintas partes de ese país.

1.600 niños y jóvenes de escasos recursos son atendidos por el programa.

30 núcleos conforman el Sistema Corea.

Japón

Friends of el Sistema Japan

Esta organización busca replicar el Sistema en Japón y brindarles a los niños y jóvenes la oportunidad de trazar su futuro a través de la música. Amigos de El Sistema Japón tiene especial interés en establecer una orquesta infantil en la que los niños que viven en medios ambientes vulnerables puedan participar activamente y vivir de manera positiva e iniciar acciones sociales.

The Soma Children’s Orchestra Project (SCO) es el primer programa musical y social impulsado, se lleva a cabo en Soma, Fukushima, una de las zonas afectadas por el gran Terremoto y Tsunami del Japón Oriental, ocurrido en marzo de 2011. El SCO se inició con un ensamble de cuerdas, conformado por 27 estudiantes, de entre 8 y 13 años, de la Escuela Primaria N°1 de Nakamura. El proyecto tiene planeada su expansión para incluir a todas las escuelas públicas primarias y de secundaria. El programa atiende a las víctimas del terremoto, el tsunami y accidente nuclear de la estación.

Aproximadamente 300 niños, entre 7 y 15 años, son beneficiados directamente, mientras que 2.000 niños reciben un beneficio indirecto a través de las clases de música, como parte del plan de estudios regular.

Total de países: 6

Total de réplicas: 6

Enlaces

Corea del Sur

El Sistema Korea / Orchestra Of Dreams

Filipinas

Sistemang Pilipino Inc

India

Child’s Play (India) Foundation

Japón

Friends of El Sistema Japan

Taiwan

El Sistema Taiwan

Vietnam

Sistema Vietnam


OCEANÍA


Australia

Sistema Australia

El Sistema Australia brinda la oportunidad a los niños de comunidades desfavorecidas de participar en un programa educativo musical, impartido después de la escuela. Cada programa tiene una colaboración entre Sistema Australia y varias organizaciones locales, nacionales y filantrópicas para proporcionar a los niños una formación musical durante tres a cinco días a la semana, con énfasis en la experiencia coral y orquestal.

El Sistema Australia desarrolla cinco proyectos: el banco australiano de instrumentos para niños, el centro de lutería e instrumentos musicales, un programa que estimula la in- versión de la industria musical en el Sistema, la biblioteca de partituras y composiciones, y el apoyo al trabajo de implantación de nuevos núcleos.

Nueva Zelanda

Sistema Aotearoa

Fundado en 2011, El Sistema Aotearoa es producto de una asociación entre el ministerio de Cultura y Patrimonio y la Orquesta Filarmónica de Auckland. El programa de El Sistema neozelandés comienza con los niños en el segundo año de la escuela primaria y continúa hasta que se alcance la plena competencia del instrumento. Actualmente, alrededor de 200 niños, con edades entre 6 y 10 años, procedentes de siete escuelas primarias (Rongomai School, Siredmund Hillary Collegiate, Bairds Mainfreight Primary School, East Tamaki School, Piripono Kura, Wymondley road Primary School y St John The Evangelist School), se benefician con la labor del Sistema Aotearoa.

En 2014 comenzó la iniciativa Sistema Aotearoa Puoru Pepi para trabajar con niños pequeños y sus cuidadores y así ampliar aún más los resultados positivos alcanzados por el programa.

Total de países: 2

Total de réplicas: 4

Enlaces

Australia

Sistema Australia

Nueva Zelanda

Sistema Whangarei

Sistema Waikato

Sistema Aotearoa

Historia

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El sistema nacional de orquestas preescolares, infantiles y juveniles está contribuyendo en gran medida a construir, en el espacio público, una imagen del músico venezolano exitosa, una carrera profesional como posibilidad, con estatus y reconocimiento social; un modelo y oportunidad a seguir para las juventudes venezolanas. Se están creando, así mismo, nuevos significados relacionados con la cultura del mérito, el esfuerzo, la constancia y la disciplina, como dignos caminos que conducen hacia una Venezuela mejor.

José Antonio Abreu

Discurso Premio Nobel Alternativo, 07/12/2001

Historia

Una historia de éxito y esperanzas

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra social y cultural del Estado venezolano. Concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu, El Sistema propone sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico. Este modelo pedagógico, artístico y social, que ha alcanzado relevancia en el mundo entero, constituye el programa de responsabilidad social de mayor impacto en la historia de Venezuela.

EI sueño inicial

A mediados de la década de los años 70, el maestro José Antonio Abreu invitó a un grupo de jóvenes músicos venezolanos a hacer realidad un sueño: formar una orquesta juvenil que permitiera a los estudiantes de música llevar a cabo prácticas en conjunto, transformar la educación musical en el país y crear un gran movimiento con identidad venezolana que se convirtiera en una fuente laboral digna y profesional.

Respaldados por un decreto oficial de 1964, que contemplaba la obligatoriedad de la práctica en grupo para todos los alumnos de las escuelas de música del Estado, Abreu y ocho jóvenes estudiantes de música comenzaron a reunirse a finales de 1974. Frank Di Polo, Ulyses Ascanio, Sofía Mühlbauer, Carlos Villamizar, Jesús Alfonso, Edgar Aponte, Florentino Mendoza, Carlos Lovera y Lucero Cáceres, fueron los músicos que emprendieron esta travesía.

Desde el inicio, el proyecto tuvo un carácter nacionalista. Ya para el primer ensayo grande, que se realizó el 12 de febrero de 1975 en la sede de la Escuela de Música Juan José Landaeta, llegaron más jóvenes de todo el interior de Venezuela, especialmente de Aragua, Lara, Táchira, Trujillo, Zulia, Carabobo y Caracas, quienes serían el semillero de músicos que constituirían la primera Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta, la cual debutó oficialmente el 30 de abril de 1975 en la sede de la Cancillería.

Esta agrupación primigenia del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, integrada por 80 músicos, tuvo figura legal desde el 12 de febrero de ese mismo año. Así, comenzó una asombrosa historia de éxitos: en 1978, cambió su nombre y se denominó Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, conocida en la actualidad como Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la cual ha realizado el más importante periplo de presentaciones internacionales y se ha convertido en la orquesta cúspide de El Sistema y embajadora de la identidad artística venezolana, obteniendo reconocimientos como el Premio Internacional de Música de la UNESCO, entre otros.

El respaldo del Estado venezolano

El 20 de febrero de 1979 fue constituida la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), según el decreto Nº 3.093 del Ministerio de la Juventud, publicado en la Gaceta Oficial Nº 31.681 con la finalidad de capacitar recursos humanos altamente calificados en el área de la música y obtener el financiamiento requerido para la ejecución de planes, actividades y programas. Es la primera fecha en la que el Estado venezolano da su apoyo irrestricto a este programa educativo, cultural y social, el cual se ha mantenido consecutivamente y ha sido acogido por todos los gobiernos de Venezuela.

Posteriormente, en 2010, FESNOJIV es adscrita a la Vicepresidencia de la República con la intención de continuar promocionando y desarrollando todas las orquestas juveniles e infantiles que la misma fundación ha creado en todo el territorio nacional, así como a todas las agrupaciones musicales y programas educativos y sociales a los que ha dado origen El Sistema de Orquestas y Coros. En el año 2011, según el decreto 8.078 publicado en la Gaceta Oficial 39.626, la FESNOJIV cambia su nombre a Fundación Musical Simón Bolívar y es adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

La Fundación Musical Simón Bolívar es una institución abierta a toda la sociedad venezolana, que posee una estructura gerencial flexible, novedosa y dinámica perfectamente diseñada y adaptada a la filosofía y objetivos de El Sistema. La Fundación es la plataforma legal y administrativa destinada a facilitar y materializar todos los programas, convenios, intercambios y acuerdos con los organismos de la administración pública descentralizada, con entes gubernamentales venezolanos y extranjeros y con empresas particulares y privadas. Igualmente, es el ente a través del cual se obtienen los recursos económicos provenientes del Estado venezolano y de organismos nacionales e internacionales. La Fundación ha establecido un modelo gerencial-administrativo en todo el territorio nacional, por el cual se rige la red conformada por las orquestas y coros juveniles e infantiles, todos los núcleos y centros pedagógicos y el equipo docente y administrativo, respetando la idiosincrasia de cada región.

El álbum de los pioneros


Beatriz Abreu

Proveniente de un entorno familiar musical, estudió piano y órgano y, en el año 1972, creó junto a sus hermanos una orquesta de cámara: “Éramos ocho músicos y algunas veces invitábamos a José Antonio (Abreu) para que nos dirigiera. A partir de 1974, esos siete músicos, ocho conmigo, nos veníamos a Caracas, cada quince días, para formar parte de esa agrupación que José Antonio (Abreu, su hermano) tenía en entre ceja y ceja: la Orquesta Nacional Juvenil”.

A finales del año 1974, Beatriz Abreu comienza a viajar con frecuencia a Caracas para ensayar con jóvenes músicos de Aragua, Zulia, Mérida y Carabobo. El 30 de abril de 1975, un concierto en la Cancillería marcaría el debut oficial de esta orquesta conformada por gente del interior del país. “El comienzo de este ahora gran programa fue difícil, muy duro, (…) hoy día, cuando miro atrás, cuando pienso en el pasado y vuelvo a ver adelante, siento que esto es un milagro, que hemos sido instrumentos de Dios para sacar adelante este proyecto”.

Ana Cecilia Abreu

Llegó a Caracas a finales de 1974 y, desde que nació El Sistema, ha estado involucrada esencialmente en labores de logística, responsabilidad que mantiene hoy día en el despacho del maestro Abreu. Recuerda que en los inicios eran pocos y no tenían recursos materiales, pero sí mucho amor y mística por el trabajo que hacían. Comenzaron entonces a crecer como organización, como una plataforma perfectamente planificada por José Antonio Abreu, su hermano, aprendiendo a trabajar siempre bajo presión.

Sobre su experiencia en El Sistema, Abreu acota: “Muchas veces le dedicamos más tiempo a los niños de las orquestas que a nuestros propios hijos; algunas temporadas amanecemos planificando las actividades, sin dormir, pero luego viene el concierto y, cuando la orquesta se sube al escenario, se nos olvidan los malos ratos, el cansancio, el trasnocho y le vemos sentido a todo. Lo que alienta nuestro esfuerzo son los niños, ellos son el milagro de El Sistema, porque muchos no tienen nada de dónde agarrarse a la vida, solo tienen su orquesta”.

David Ascanio

Conoció a José Antonio Abreu a los 15 años antes de que se creara la Orquesta Juvenil y desde entonces comenzó una relación alumno-maestro entre ambos: “… él me enseñó a conocer y estudiar los pilares fundamentales de la música, la búsqueda de la excelencia, ver lo macro y lo micro y las relaciones de la música con otras artes. Yo escuchaba extraordinarias pláticas donde, por ejemplo, se analizaba un cuadro de Leonardo da Vinci y José Antonio lo comparaba con una sinfonía de Mozart”.

Más tarde, Abreu lo invita a sumarse a la Orquesta Juvenil. Participó entre 1975 y 1976 en todos los ensayos que dieron vida al Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, y se convirtió, junto a Frank Di Polo y Carlos Riazuelo, en el primer solista (piano) de la Orquesta Juvenil. Posteriormente, se desempeñó como profesor en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y en el Instituto Universitario de Estudios Musicales. En El Sistema, Ascanio se ha desempeñado como asesor académico y director del diseño curricular del Centro Nacional de Acción Social por la Música.

Florentino Mendoza

Realizó estudios de violonchelo en Europa y, al regresar a Venezuela en 1974, se encontró con una única orquesta sinfónica que no permitía la entrada de músicos venezolanos: “Eso generó en mí una gran frustración (…) Entonces me reencontré con Héctor Vásquez, quien era un viejo amigo y excelente chelista, y comencé a estudiar con él. Un día me comentó que había un músico venezolano llamado José Antonio Abreu que quería arrancar con un proyecto de una orquesta juvenil. Pensé que se trataba de una orquesta más, con su debut y despedida. Luego caí en cuenta del proyecto, que iba incluso más allá de la música, se trataba de un plan social y nacional”.

En el Sistema de Orquestas, Mendoza se ha desempeñado como músico, profesor y gerente. En la actualidad dirige la Orquesta Juvenil e Infantil de Chacao, donde tiene la satisfacción de ver a los niños crecer y convertirse en adolescentes y en adultos siempre guiados por la música, “…así como José Antonio nos levantó a nosotros. Por eso este sistema no tendrá fin, es un programa eterno a través del cual Venezuela está a un paso de convertirse en la meca de la formación y de la actividad musical del mundo”.

Jesús Hernández

Se sumó al proyecto de la Orquesta Nacional Juvenil por invitación del maestro José Antonio Abreu cuando era estudiante de violín en Maracay, estado Aragua. En 1978 ocupó la posición de concertino y logró complementar su carrera con Historia de la Música y Dirección Orquestal, convencido de la importancia de estas materias para su mejor desempeño como solista de la orquesta. “Recuerdo que durante los ensayos el maestro nos decía, cuando notaba nuestro cansancio, que al cuerpo había que mortificarlo, frase que nos animaba a continuar, a pesar de la fatiga (…) Para mí el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles le dio al país la oportunidad de apreciar la música como profesión”.

Alejandro Blanco Uribe

Entró a El Sistema como percusionista para luego desempeñarse como asistente de José Antonio Abreu. Participaba en la Coordinación de Producción de Eventos y Conciertos donde aprendió música, gerencia, logística y organización, además de aprender a no tener miedo ante los retos. “Esos primeros años de El Sistema representaron una experiencia maravillosa. Ciertamente, el contexto cultural de la época fue propicio para la creación del proyecto. Carlos Andrés Pérez, presidente de Venezuela para aquel período, creyó en el movimiento. Eso fue importante. Recuerdo que las becas de la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho fungieron como un instrumento de sostén importante de los músicos de la orquesta”. En la actualidad Blanco Uribe se desempeña como promotor cultural independiente.

Marlyg Bosque

Cuando se incorporó a la orquesta era, si no una de las pocas mujeres que estudiaba música (trombón), la única. Asistía entonces a dos escuelas: la José Ángel Lamas y el Conservatorio Landaeta, y pertenecía a la Orquesta del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA) y a la Banda Marcial de Caracas. Su posterior entrada a la Orquesta Juvenil le permitió formarse como músico profesional y contraer nupcias con uno de los integrantes de la orquesta. Se ausenta por un período de 20 años del Sistema de Orquestas para trabajar en el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), pero regresa luego a asumir funciones administrativas y de coordinación musical en la Dirección de Formación y Desarrollo de El Sistema, donde labora actualmente.

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José Quevedo

Primero ejecutante y ahora profesor de clarinete, se integró a la primera orquesta de El Sistema como clarinetista y, a falta de ejecutante del fagot, decide iniciarse en el instrumento con el profesor Filiberto Núñez, quien lo preparó en tres meses. Actualmente, dicta clases en diferentes núcleos del país como profesor de fagot y clarinete. “Ahora uno debe dar paso a los jóvenes porque en El Sistema hay muchos valores y muchachos talentosos. Siempre estoy dispuesto a darlo todo por este movimiento, porque en realidad esto ha sido como una casa, una familia para nosotros”.

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Eduardo Salazar

Se inicia como clarinete principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela Simón Bolívar, luego de formar parte de la Banda 24 de Junio, la máxima agrupación musical del estado Carabobo, y lo asume hasta el año 1989 para encargarse de otras responsabilidades dentro de El Sistema. “Siento que el Sistema de Orquestas representa en mi vida el aprendizaje de la disciplina, la responsabilidad y el compromiso (…) Tengo que reconocer la manera mágica que tiene el maestro Abreu de implantar un sistema de enseñanza, la maestría para aplicar esa pedagogía, porque él construye cosas extraordinarias, y creo que mi generación, que ahora se dedica a diario a lo pedagógico, aprendió a enseñar desde lo más fácil hasta lo más difícil”. En la actualidad, Eduardo Salazar está al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Carabobo y dirige la orquesta infantil de la Escuela Lisandro Ramírez.

Edgar Saume

Profesional en el campo de la música popular urbana, se involucra en el mundo de la música sinfónica al entrar a la Nacional Juvenil como timbalero fundador de la orquesta, posición en la que se ha mantenido hasta la actualidad, además de haber impartido clases y realizado estudios de dirección y composición.

Recuerda el desorden de los primeros ensayos, improvisando con grandes ollas de cobre que fungían de timbales en ausencia de instrumentos propios. “El inicio del movimiento orquestal fue muy emocionante. Desde el principio, la orquesta empezó a hacer giras internacionales, a recorrer Venezuela y a impulsar el trabajo docente. Lo que al comienzo fue la reunión de un grupo de muchachos, bajo la guía de José Antonio Abreu, creció de manera exponencial (…) Me siento miembro de un gran trabuco, de un movimiento que cambió a Venezuela para siempre”.

Andrés Sucre

Para el momento del nacimiento de El Sistema, no existían en el país oportunidades desde el punto de vista orquestal. Sólo se conocían la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y una orquesta de cuerdas en la Universidad de Los Andes. Una noche, estando en clase de teoría y solfeo, en el Conservatorio Juan José Landaeta, el maestro Abreu le dijo que había un señor de la Cancillería que quería hacer una orquesta y que había la posibilidad de tocar.

“Tenía 18 años de edad. Ese sábado cada quien se trajo su instrumento. En ese momento tocaba clarinete, pero yo quería tocar oboe. José Antonio Abreu me preguntó si interpretaba otros instrumentos. Le contesté que guitarra, corneta y trompeta. Me confesó que necesitaban una trompeta, y así fue como inicié mis estudios con este instrumento. Pienso que El Sistema ha elevado, día a día, la base musical de los venezolanos y nos ha enseñado, por sobre todas las cosas, que la música es dar amor”.

Lope Valles

Asistió al segundo ensayo de la orquesta invitado por el maestro José Antonio Abreu. Valles, incrédulo ante lo que veía como otra promesa más, comenzó a creer al verse en la primera gira musical, en el Festival de Aberdeen, Escocia. Luego, pasó ocho años en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y en su calidad de Comunicador Social, apoyó la divulgación y promoción de las actividades de El Sistema hasta el año 1983, para encargarse desde entonces de funciones gerenciales.

Posteriormente, se encargó de instalar núcleos regionales, residenciándose en la ciudad de Cumaná por cuatro años para montar el núcleo del estado Sucre, con todas las orquestas de esa región. Al culminar, hace lo mismo en Táchira y, cuatro años más tarde, regresa a Caracas para apoyar la dirección docente nacional; “(…) esto nunca se detiene. Una de mis mayores satisfacciones en la vida, lo que me mantiene al pie del cañón, es ver cómo esos muchachos crean sus propios destinos, siempre en un camino de progreso… Ayer los vi entrando a una orquesta, chiquiticos… Mañana los veo triunfando en Berlín como, por ejemplo, a Edicson Ruiz”.

Carlos Villamizar

Al enterarse que se estaba creando un grupo musical en la Escuela Juan José Landaeta, con José Antonio Abreu a la cabeza, se dirigió hacia allá con unos amigos: “El maestro Abreu nos contó ese día el plan; dijo que íbamos a tocar y a hacer práctica orquestal. Lo principal, en esos días, era hacer música, estar allí y compartir. Nunca se habló de un movimiento nacional a futuro, pues todo se desarrolló de una manera muy sencilla, aunque sí con mucho corazón”.

Villamizar se sentó en la orquesta en la fila de los segundos violines, después vinieron las primeras giras, el contacto con el maestro mexicano Carlos Chávez, y otra cantidad de experiencias que marcaron su existencia. “Realmente me siento orgulloso de pertenecer al logro artístico y cultural más importante de Venezuela y de América Latina en la segunda mitad del siglo XX”.

Antonio Huizi

Fotógrafo de profesión, comenzó con la orquesta desde sus inicios documentando las giras: “Cuando salíamos con los muchachos era como si viajara un grupo de rock… Eran muy frescos, juveniles, ingenuos todos. Esos muchachos eran verdaderos personajes, todos con el pelo largo, con un look de roqueros”.

A través de su trabajo fotográfico, Huizi pudo llevar el registro de los cinco primeros años, los de mayor rigor y los más duros. “Hoy me siento orgulloso de tener esas fotos, de conservarlas, porque es el documento del comienzo de un sueño convertido en realidad. Lo especial que vi en esa orquesta es que, desde el comienzo, no mostraba las formalidades de una orquesta sinfónica; había mucha naturalidad y eso hizo que los muchachos, finalmente, tuvieran un gran sentido de pertenencia. Esa naturalidad fue lo que me hizo sentir parte de ellos; yo no era músico y ellos me aceptaron como uno más, me involucraron y me involucré. Y José Antonio vio la necesidad de tener el registro y el testimonio de lo que estaba pasando”.

Frank Di Polo

Comenzó a tocar violín a los cuatro años de edad y viola a los 12; tres años más tarde, ofrecía su primer concierto. Fue concertino de viola en la Orquesta de Cámara de la Universidad Central de Venezuela, que dirigía Pedro Antonio Ríos Reyna. Obtuvo una beca Fullbright para realizar estudios en Estados Unidos y, a su regreso a los 21 años de edad, es invitado a incorporarse como primera viola en la Sinfónica Venezuela, en donde permaneció seis años. Posteriormente, gana una audición para entrar a la Orquesta de Cleveland, pero decide acompañar a José Antonio Abreu en los primeros ensayos de la Orquesta Juvenil en el año 1974.

A los 30 años de edad, lo nombran primer presidente de la Sociedad Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela “Juan José Landaeta”, y más tarde crea la Escuela Itinerante de Viola, a través de la cual ha ido sembrando la pasión por ese instrumento entre jóvenes y niños de todo el país. Ha sido la cabeza responsable, junto a otros pioneros, del establecimiento y la fundación de orquestas juveniles en toda Latinoamérica y El Caribe. Su interés por mantener viva la memoria de esta empresa lo llevaron a convertirse en el gran documentalista, en fotografía y video, de El Sistema.

Igor Lanz

Licenciado en Composición Orquestal y Coral, con postgrado en Dirección Orquestal por la Guidhall School of Music and Drama, en Londres, acompañó a José Antonio Abreu en el diseño del programa del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles de venezuela, en función de una filosofía que incluyera en la educación musical del conservatorio la práctica orquestal como elemento fundamental y cotidiano del proceso de formación del músico. Fue fundador de la Coral Filarmónica de Aragua y se ocupó, desde 1988 hasta 2009, de la dirección ejecutiva de la FESNOJIV.

Fragmentos extraídos de Venezuela en el cielo de los escenarios y Venezuela sembrada de orquestas, ambas publicaciones de Fundación Bancaribe.

Impacto social y cultural

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Desde su primer año de actividades en el año 1975, la Sinfónica Juvenil Juan José Landaeta, agrupación primigenia de El Sistema, significó un fenómeno artístico y de pedagogía musical dentro y fuera de Venezuela. Sus primeras presentaciones no solo causaron impacto en Escocia, México, Colombia, Estados Unidos, realizadas casi al año de fundada, sino que cada estado y pueblo del país, quería seguir el ejemplo de Caracas y contar con sus orquestas juveniles.

Impacto social y cultural

Por ello, muchos de los músicos pioneros regresaron a sus estados nativos para fundar orquestas infantiles, juveniles y núcleos de formación. De esta manera, se multiplicaron las agrupaciones orquestales, la población musical y los profesores de música en el oriente, el occidente, el sur y en el centro de todo el territorio nacional, hasta completar el rico mapa de la Venezuela sembrada de orquestas y coros, que hoy día conocemos como El Sistema: una poderosa red de orquestas, coros, módulos, programas especiales, núcleos, escuelas de música y centros de lutería y fabricación de instrumentos musicales.

Ahora, bajo el lema de “Tocar y luchar”, El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela exhibe una realidad que ha sido calificada en el mundo como “el milagro musical venezolano”: 900.000 niños, niñas y adolescentes, en su mayoría provenientes de estratos sociales de bajos recursos económicos, están asimilados al estudio de la música, disfrutan del aprendizaje del arte, ejecutan repertorios de la música clásica y popular, y han sido incluidos a un sistema de formación personal y colectivo en el que se les inculcan valores sociales, morales y espirituales que son la razón fundamental del programa.

Esta población de 900.000 niñas, niños, adolescentes y jóvenes venezolanos, se distribuye en 1.681 orquestas juveniles, infantiles y pre-infantiles; 166 agrupaciones del Programa Alma Llanera, 1.389 coros infantiles y juveniles, 1.983 agrupaciones de iniciación musical y un personal docente de más de 10.000 profesores en los 24 estados de Venezuela.

El 75% de las niñas, niños y adolescentes que atiende El Sistema viven por debajo del índice de pobreza, y muchos de ellos, en pueblos alejados de las capitales y centros de producción. Además, El Sistema ha establecido programas sui generis: El Programa de Educación Especial, que beneficia a jóvenes y niños con capacidades comprometidas; el Programa de Orquestas Penitenciarias, que apoya la reinserción en la sociedad de hombres y mujeres privados de libertad; y el Programa de Atención Hospitalaria, que acoge a niños y niñas con enfermedades crónicas en centros hospitalarios.

Esta experiencia venezolana ha causado un gran impacto cultural y social, especialmente en países que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil, así como en aquellas naciones que históricamente han cultivado las artes musicales. Hasta el año 2013, se habían establecido núcleos orquestales y programas de enseñanza musical inspirados en el programa venezolano en más de 35 países.

Gustavo Dudamel

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Gustavo Dudamel

La pasión con la que el dinámico director de orquesta Gustavo Dudamel hace música, continúa vigorizando a públicos de todas las edades, en todo el mundo. Actualmente es el director musical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV) y de la Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), y el impacto de su liderazgo musical se siente en varios continentes. Mientras su compromiso como director musical en los Estados Unidos y Venezuela representa la mayor parte de su calendario anual, Dudamel, en cada temporada, es invitado a dirigir algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo. Esta temporada (2013) vuelve a dirigir a la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, y la Scala, tanto en ópera como en conciertos, además de actuaciones con la Royal Concertgebouw, la Staatskapelle de Berlín, Filarmónica de Israel, Orquesta Santa Cecilia y la Sinfónica de Gotemburgo, donde actualmente es director honorario.

Entrando en su cuarta temporada como director musical de la LA Phil, el contrato de Dudamel se ha extendido hasta 2019, año del centenario de la orquesta. Bajo su liderazgo, la LA Phil ha elevado su alcance a un nivel sin precedentes a través de LA Phil LIVE, una serie de transmisiones en vivo de los conciertos de la LA Phil durante toda la temporada que llegan al público de América del Norte, y a través de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA), influenciada por el tan exitoso programa venezolano El Sistema. Con YOLA, Dudamel lleva la música a niños en las comunidades marginales de Los Ángeles, y sirve como una fuente de inspiración para iniciativas similares en todo los Estados Unidos, así como también en Suecia y Escocia.

Cabe destacar tanto la amplitud de la audiencia alcanzada, así como la profundidad de la programación realizada bajo la dirección de Dudamel. Los programas de la LA Phil, en la temporada 2012-2013, son los mejores y más audaces: van desde el oratorio encargado a John Adams, titulado El Evangelio según la otra María, ya en escena; la gira de Dudamel y la LA Phil al Lincoln Center de Nueva York, el Barbican Center de Londres, al Festival de Lucerna en Suiza y la Salle Pleyel de París, a una representación de Las bodas de Fígaro con escenografía del arquitecto Jean Nouvel, como segunda parte de un proyecto de tres años consecutivos en el que se presenta la trilogía Mozart / Da Ponte.

Luego de haber triunfado en sus presentaciones en la programación cultural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, Gustavo Dudamel sigue liderando la OSSBV, así como las giras de la misma durante su 14° temporada como director musical de esta orquesta. Al final del otoño 2012, sus giras incluyeron actuaciones en Berkeley CalPresents, la Sala de la Sinfónica de Chicago, Kennedy Center de Washington, el Kimmel Center de Filadelfia, y el Carnegie Hall de Nueva York, donde formaron parte del Festival Voces de América Latina. Otra actuación destacada fue la presentación de El Réquiem de Giuseppe Verdi, en Caracas en el mes de julio de ese año.

En abril de 2013, Dudamel y la OSSBV se unieron a Lang Lang en Caracas, ofreciendo el Concierto n° 1 para piano y orquesta en si bemol menor, de Tchaikovsky. La temporada de la OSSBV continúa con una producción de Tannhäuser en la Ópera de Bogotá, en julio, seguida por la presencia, como orquesta residente, en el Festival de verano de Salzburgo 2013.

Gustavo Dudamel, artista exclusivo de Deutsche Grammophon desde 2005, tiene numerosas grabaciones con el sello que incluyen desde La consagración de la primavera de Stravinksy hasta las Sinfonías n° 3, 5 y 7 de Beethoven. En febrero de 2012, Dudamel y la LA Phil ganaron el Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal por su grabación en vivo de la Sinfonía n° 4 de Brahms. En la primavera de 2012, un LP de la Sinfonía n° 3 de Mendelssohn con la Filarmónica de Viena, fue lanzado al mercado y el producto de su venta fue donado para la compra de instrumentos para los jóvenes músicos de El Sistema, en el Núcleo de San Vicente, en Venezuela. En agosto de 2012 salieron a la venta el CD, DVD y PBS de la transmisión en vivo del Concierto Schönbrunn de la Filarmónica de Viena; también el Concierto Noche de Verano fue lanzado al mercado. Los lanzamientos de otoño 2012 incluyeron: Gustavo Dudamel: Descubrimientos, compilación de grabaciones con la Filarmónica de Viena y Berlín, la OSSBV y la Sinfónica de Gotemburgo (CD, DVD y digital). Durante la temporada 2012-2013 se programa el lanzamiento de las sinfonías de Mahler: n° 7 (CD con la OSSBV), n° 8 (DVD, con las fuerzas combinadas de la Filarmónica de Los Ángeles y la OSSBV) y n° 9 (CD, LA Phil).

En cuanto a videos y DVD’s, varias reproducciones capturan la emoción de importantes conciertos en la vida musical de Gustavo Dudamel, entre ellos el concierto inaugural que documenta su primera presentación como director musical de la LA Phil en 2009; el Concierto de Gala del Año Nuevo 2011 con la Filarmónica de Berlín, y el Concierto de Cumpleaños para el Papa Benedicto XVI, entre otros. Además, el documental Que los niños jueguen, con Dudamel como protagonista, se presentó en más de 500 cines en los Estados Unidos durante junio de 2011. Dudamel ha aparecido tres veces en 60 Minutes de CBS, y recientemente participó en un especial de PBS, Dudamel: Dirigiendo una vida, con Tavis Smiley. También ha grabado un programa de Plaza Sésamo con Elmo en febrero de 2012.

Gustavo Dudamel es uno de los directores más condecorados de su generación. En octubre de 2011 fue nombrado Artista del Año Gramophone, y en mayo del mismo año ingresó a la Real Academia Sueca de Música por sus “eminentes méritos en el arte musical”. El año 2010 recibió el Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado por MIT. Dudamel también fue condecorado con el título de Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres en París en 2009, y recibió un Doctorado Honorario de la Universidad Centro-Occidental Lisandro Alvarado en su ciudad natal, Barquisimeto. En 2008, la OSSBV fue galardonada con el prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se otorga anualmente en España. Asimismo, Dudamel recibió, junto con su mentor José Antonio Abreu, el Premio Q de la Universidad de Harvard por su extraordinaria labor humanitaria y servicio a los niños.

Nombrado por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2009, la carrera de Gustavo Dudamel se inició en su ciudad natal, Barquisimeto, Venezuela. Nacido en 1981, comenzó de niño a tomar clases de violín con José Luis Giménez en el Conservatorio Jacinto Lara. Continuó sus estudios de violín con José Francisco del Castillo en la Academia Latinoamericana de Violín. En 1996 comenzó sus estudios de dirección orquestal con Rodolfo Saglimbeni y ese mismo año obtuvo su primer puesto al frente de una orquesta al ser nombrado director musical de la Orquesta de Cámara Amadeus. En 1999 fue nombrado director musical de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar y comenzó a realizar estudios con el fundador de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el Doctor José Antonio Abreu. Unos años más tarde, en 2004, Dudamel comenzó a tener mayor atención internacional consolidándose entre los grandes maestros al ganar la primera edición de la Competencia Gustav Mahler de directores de orquesta que realiza la Sinfónica de Bamberg. Estas primeras experiencias musicales y mentores moldearon su compromiso con la música como motor para el cambio social, una pasión de por vida.

En 2012, Gustavo y su esposa Eloisa Dudamel crearon una fundación con sus nombres dedicada a trabajar y promover el futuro de la educación musical y la justicia social en todo el mundo.

Gustavo Dudamel, su esposa Eloisa Maturén, y su pequeño hijo Martín, dividen su tiempo principalmente entre Caracas y Los Ángeles.

Para información adicional visite www.gustavodudamel.com

Tocar y Luchar

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Así titulaba el diario El Nacional una noticia sobre la Orquesta Nacional Juvenil aparecida el 2 de febrero de 1976. Convertido y asumido como el lema del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, “Tocar y luchar”, refleja la determinación y el empeño que siempre han caracterizado a sus integrantes y que han hecho de El Sistema, el proyecto orquestal y social más importante de la historia musical venezolana.

Tocar y Luchar

“Desde el principio, cuando fundamos la primera orquesta juvenil, comprendimos que habría que vencer muchos obstáculos, que no podíamos dedicarnos únicamente a tocar. Tuvimos que luchar mucho durante los años iniciales para a dar conocer, en todos sus aspectos, esta reforma de educación musical y todas sus bondades sociales y culturales a fin de que creciera y se convirtiera en un programa sustentable, como en efecto lo hemos logrado”. Así explica el maestro José Antonio Abreu su consigna “Tocar y luchar”, la cual define el espíritu de los pioneros de El Sistema y de las actuales generaciones.

Además, explica el maestro Abreu, “Tocar y luchar” es la consigna que encarna el reto sustantivo que ha significado, en más de 2 décadas, formar a los miles de maestros y directores de orquestas que se han necesitado para fundar los núcleos de El Sistema en todo el territorio venezolano, quienes también han llevado su experiencia por toda América y el mundo como misioneros de la música.

En su sentido más profundo, “Tocar, cantar y luchar” – el verbo cantar fue incorporado recientemente- es un principio que todos los seres humanos pueden aplicar en sus vidas, pues encierra la dinámica cotidiana y perenne de obrar correctamente para poder disfrutar de los logros.

En el año 2005, el cineasta venezolano Alberto Arvelo, quien en su infancia recibió educación musical dentro de El Sistema en el estado Mérida, produjo un documental que recoge el espíritu y la esencia del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. El trabajo cinematográfico, que cuenta con varios premios internacionales, lleva por título el lema de El Sistema: Tocar y luchar.

Filosofía

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

La Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar) rinde frutos de esperanza al ser cantera de miles de niños, niñas, adolescentes y jóvenes venezolanos que cumplen a través de la música sus sueños de realización personal y profesional. Músicos que cada día le ofrecen a su país nuevas posibilidades de superación y vitalidad. Ellos simbolizan el esfuerzo para que perdure en el tiempo, y se extienda hacia otras esferas de la actividad cultural, lo que se reconoce como el milagro musical venezolano.

Más que el producto de la genialidad y el virtuosismo de sus creadores, la música es un reflejo del alma de los pueblos y, en este caso, es resultado de un programa educativo que en más de 40 años ha traspasado fronteras y superado expectativas.

En el pasado, la misión del arte fue un asunto de las minorías para las minorías, luego fue de las minorías para las mayorías; ahora, es de las mayorías para las mayorías, y constituye un elemento relevante para la formación del individuo que le permite insertarse en la sociedad de manera productiva.