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Borgan Ascanio

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Comenzó sus estudios musicales a temprana edad en la Escuela de Música Federico Villena de su ciudad natal Maracay, estado Aragua; en esa misma institución empezó a estudiar Violín con el maestro Jesús Hernández. Continuó sus estudios de Violín en Caracas, con el maestro José Francisco del Castillo y, posteriormente, con Raimondas Butvila.

Realizó cursos de perfeccionamiento técnico con los profesores Margaret Pardi, Yossi Zivoni y Rony Rogoff, entre otros. Cursó estudios  de Pedagogía Aplicada al Violín con el maestro Blas Emilio Atehortúa; también realizó cursos de Dirección Orquestal con el maestro Sung Kwak y recibió clases magistrales con Eduardo Marturet e individuales con el maestro José Antonio Abreu.

En 1981 ingresó, por concurso, a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Con esta agrupación realizó numerosas giras por Latinoamérica, Europa y Asia, bajo la batuta de José Antonio Abreu, Mehli Mehta, Eduardo Mata, Seiji Ozawa, Carl St. Clair, Akira Endo y Gustavo Dudamel, entre otros.

En el campo docente, ha dictado clases y seminarios en todo el país. Ha formado parte de diferentes misiones encomendadas por El Sistema fuera del territorio nacional, para realizar trabajos pedagógicos y de creación de orquestas en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, República Dominicana, Paraguay, Panamá, Uruguay, Guatemala, Trinidad y Tobago y Cuba, donde dirigió el concierto inaugural de  la  primera orquesta infantil de la isla.

Desde 1996 hasta 2010 se desempeñó como profesor titular en el Colegio Emil Friedman, donde fue tallerista de la Orquesta Haydn y director de las orquestas de iniciación infantil y creador de la Orquesta Típica de la misma institución, encargada por el maestro Emild Friedman.

Ascanio fue el encargado de la clausura y cierre de la muestra en homenaje a la Filarmónica de Los Ángeles, realizada en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, el 16 de febrero de 2012.

Actualmente, comparte la pedagogía del violín y la dirección de la orquesta juvenil del Centro Académico Infantil de Montalbán. Además, recientemente, fue designado como director de la Sinfónica Juvenil Evencio Castellanos.

Tarcisio Barreto

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Tarcisio Barreto

Director
Formado como director y violinista en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Desde joven ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento, tanto en violín, como en dirección orquestal, en Venezuela, España, Italia, Suiza, Alemania, Francia, Noruega y Estados Unidos. Como solista de violín, y como director invitado, se ha presentado en Colombia, Brasil, Argentina, Chile, Costa Rica, España, Italia, Alemania, Noruega, Estados Unidos y Uruguay.

Desde hace 20 años es director musical titular de la Orquesta Sinfónica de Lara, de la cual fue concertino durante 11 años. En 1994, fue nombrado director musical de la compañía Ópera de Occidente, con la que llevó a escena las óperas Cavalleria rusticana, I pagliacci, Negro Miguel, Traviata, Maddame Buterfly, La bohème, Gianni Schichi, Suor Angelica, II tabarro y Los martirios de Colón.

Fue designado por la Asociación de Ejecutivos del Estado Lara como Ejecutivo del Año 97, en el sector cultural, por su extensa labor en pro del desarrollo cultural de la región. También, ha sido director activo del programa de apoyo para las orquestas juveniles de América de la OEA, la UNESCO y la Corporación Andina de Fomento (CAF). Desde 1996 es director ejecutivo del Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, de la ciudad de Barquisimeto, en donde ha realizado una intensa actividad docente.

Eddy Marcano

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Biografía de Eddy Marcano

Director

Es uno de los grandes violinistas y directores venezolanos, cialis reconocido además como uno de los principales exponentes del instrumento en todo el continente. Como instrumentista es miembro de la fila de primeros violines de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Ha sido comisionado musical para la UNESCO y OEA en la creación de orquestas juveniles e infantiles en calidad de profesor de violín y director.

Comenzó sus estudios musicales a muy temprana edad, viagra order bajo la guía de los maestros Alberto Valderrama, capsule Ronny Hinojosa y Rómulo Lizarde, en el Conservatorio Claudio Fermín de la ciudad de la Asunción, estado Nueva Esparta. Continuó su formación en Caracas, en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, siendo sus maestros en el violín José Guridi, Octavio Rico, Luis Morales Bance, Jesús Hernández, José Francisco del Castillo y Raimundas Butvila. Realizó cursos de perfeccionamiento del violín con los maestros Ronny Rogoff y Margaret Pardee, en clases magistrales impartidas en Caracas. Asimismo, ha participado en cursos de violín con la eminente profesora Virginia Robilliard y el maestro Mauricio Fuk; y de dirección Orquestal con los maestros Pablo Castellanos, Sergio Bernal y Ulises Ascanio.

Eddy Marcano tiene otra vertiente musical que encuentra inspiración en el folclor venezolano, elemento que lo convierte en un músico de gran versatilidad, es considerado como uno de los principales exponentes de la música tradicional venezolana. Su trabajo ha ayudado a enriquecer el repertorio del violín en Latinoamérica. Se ha presentado en importantes salas del mundo como el Carnegie Hall de New York y el instituto Smithsonian de Washington.

Asimismo, ha formado parte de las agrupaciones Solo 3, Opus 4, Onkora y Arcano. Además, tiene dos discos como solista editados bajo el proyecto Venezuela en violín, que consiste en mostrar las diversas sonoridades del país teniendo al violín como instrumento líder. Actualmente trabaja en el tercer volumen de la serie. En mayo de 2012 bautizó su primer DVD Entre Compai’s, donde contó con artistas de talla mundial como Francisco “Pacho” Flores y Rafael “El Pollo” Brito.

La larga trayectoria como violinista y director de Marcano en el campo de la música académica ha sido complementada por su trabajo dentro de la música popular venezolana. Por esto forma el Cuarteto Acústico, grupo de formato flexible con el que ha realizado giras nacionales e internacionales. Actualmente se desempeña como director artístico en el Conservatorio de Música Simón Bolívar.

José Ángel Salazar

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José Ángel Salazar

Director actualmente en formación en El Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, recipe nació en Porlamar, ed estado Nueva Esparta, el 16 de septiembre de 1997. Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años, bajo la tutela de Amparo Siman, Marycarmen Siman, Luis Villaroel y Valerio Gatti. Como violinista, ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Infantil del Estado Nueva Esparta, Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Nueva Esparta, Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta, así como de agrupaciones de música de cámara. Fue alumno regular del maestro Santiago Garmendia, además de haber recibido clases con Simón Gollo y Álvaro Lárez, entre otros.

Ha recibido clases de dirección orquestal con los maestros Joshua dos Santos y Raúl Aquiles Delgado y participado en cursos con el maestro Eduardo Marturet. En la actualidad, continúa formándose bajo la tutela de los maestros Gregory Carreño y Felipe Izcaray, figuras influyentes en su desarrollo como director.

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Juventudes Francisco de Miranda, Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Esparta; en esta última se desempeña como director asistente, mientras que es director titular de la Orquesta Sinfónica Regional Juvenil del Estado Nueva Esparta.

Como parte de su formación, recibe el apoyo del maestro José Antonio Abreu, quien lo impulsó a formar parte del Programa de Formación Académica para Jóvenes Directores y Docentes de El Sistema, en el que recibe clases con prestigiosos maestros entre los que se cuentan Franka Verhagen, Tupac Rivas, Violeta Lárez, Juan Carlos Nuñez y Samia Ibrahim.

César Iván Lara

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César Iván LaraEs una de las personalidades de la dirección orquestal más relevantes del medio musical venezolano. Recibe, a inicios de 2013, la designación como director asociado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, nombramiento que responde a su larga trayectoria frente a las mejores agrupaciones sinfónicas del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Director titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del Táchira (1993-1995) y de la Orquesta Sinfónica de Falcón (1995-2003), es nombrado en 2004 director musical de la Orquesta Sinfónica del estado Mérida, logrando distinguir a dicha agrupación sinfónica como una de las orquestas de mayor prestigio del país.

Bajo su batuta, Mérida ha sido testigo de numerosos conciertos de envergadura, entre los cuales destaca el estreno en Latinoamérica del oratorio Belshazzar’s Feast, de William Walton, en el marco del Doctorado Honoris Causa otorgado al maestro José Antonio Abreu (2009); el estreno en Venezuela, con la Orquesta Sinfónica Regional de la Juventud Merideña, del oratorio Mandú Carará , de Heitor Villalobos (2010); y el estreno mundial de la sinfonía Clásica del compositor venezolano Paul Dessene (2013).

Próximo a cumplir 9 años de intensa labor frente a la Orquesta Sinfónica del Estado
Mérida, el maestro Lara ha recibido la inédita distinción por parte de la asamblea de la orquesta, como su Director Emeritus.

Se desempeñó como preparador de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana
Simón Bolívar, hoy conocida como Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, en programas de giras internacionales y conciertos con el maestro Gustavo Dudamel. Destaca el trabajo de preparación de Cantata Criolla, de Antonio Estévez, evento multitudinario que se realizó en el marco del bicentenario de la independencia venezolana, labor que contó con la participación de más de mil coralistas y 500 músicos.

Su interés por la música venezolana y defensa de nuestra identidad lo han llevado a ser un recreador frecuente de creadores contemporáneos, disposición que se plasmó en su realización discográfica con la Orquesta Sinfónica de Falcón, Música sinfónica de la actualidad, Vol. I, y Antología de música venezolana, con la Orquesta Sinfónica de Mérida.

En el exterior ha sido invitado a dirigir orquestas en Colombia, Argentina, Nicaragua, Ecuador, México, Perú, Corea del Sur (Pusán) y Estados Unidos (Plainfield-New Jersey). Como pedagogo, fue profesor invitado de la Cátedra de Dirección Instrumental en la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia, entre el año 2006 y 2009.

EL maestro César Iván Lara recientemente ha retomado su labor compositiva, escribiendo música para el trabajo fílmico del cineasta Andrés Agusti en el documental Memorias del gesto y el corto Pista de entrenamiento, este último merecedor del premio Iribarren Films, como mejor música original, en el marco del 7mo Festival de Cortometrajes de Barquisimeto (2011), y en el Festival del Cortometraje Nacional “Manuel Trujillo Durán” de Maracaibo (2012).

Pablo Castellanos

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Pablo CastellanosEs una de las figuras más valiosas del panorama actual de la dirección sinfónica en Venezuela y uno de los más destacados organistas que ha tenido el país. La experiencia orquestal de este caraqueño comienza en las filas de la Sinfónica Experimental de la Orquesta Sinfónica Venezuela a los 14 años de edad. Rápidamente,se convierte en organista solista y prosigue su formación en Italia y Francia. Entre sus maestros se cuentan su padre, el compositor venezolano Evencio Castellanos, Vicente Emilio Sojo, Sergiu Celibidache, Jean Langlais y André Fleury.

Como solista de órgano ha actuado en Venezuela y en las catedrales Saint Patrick de New York y de Morelia (México), y en numerosas giras de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel.

Es el creador del movimiento de la moderna escuela organística venezolana y junto con sus discípulos impulsó los Festivales de Organistas Jóvenes en Caracas y el interior del país. Realizó un trabajo intensivo de inventario y restauración de los órganos de Venezuela, en especial los realizados por el famoso constructor francés Aristide Cavaille-Coll.

Como director de orquesta ha actuado con gran éxito en Venezuela y en el exterior dirigiendo, entre otros, a Ruggiero Ricci, Paul Badura Skoda, Inés Salazar, Gabriela Montero, Monique Duphil, Alexis Cárdenas, Olivier Charlier, William Molina, Luis Quintero, Margot Parés-Reyna y Judith Jaimes. Además, ha dirigido las orquestas sinfónicas de México, Antioquia (Colombia), Sodre (Uruguay), así como la Filarmónica Nacional (Venezuela) de la cual fue director musical titular durante 20 años.

José Antonio Abreu

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El visionario

José Antonio AbreuA José Antonio Abreu, gerente, emprendedor, maestro insigne, tutor de varias generaciones de venezolanos y fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, hay que definirlo con una sola palabra: Visionario. Este músico venezolano, sembrador de ilusiones y constructor de sueños, ha llevado a cabo una tarea que supera el horizonte musical y cultural, y se inserta en el rescate y formación de la juventud venezolana y latinoamericana.

Nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939 y desde temprana edad demostró su sensibilidad musical y artística. Inicia sus estudios de música a la edad de nueve años con la pianista y querida profesora Doralisa de Medina, en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara, considerada antaño la capital musical de Venezuela, y luego se traslada a Caracas en 1957, donde se convierte en discípulo de importantes maestros venezolanos como Vicente Emilio Sojo, con quien estudia composición; Moisés Moleiro, su profesor de piano, y Evencio Castellanos, quien le da clases de órgano y clavecín.

Abreu confiesa que fue su férrea vocación de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en el campo económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó prácticamente desde su adolescencia.

El académico integral

En la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, José Antonio Abreu obtiene los títulos de profesor ejecutante y maestro compositor, en 1964. Más tarde realiza estudios de dirección orquestal con el maestro Gonzalo Castellanos Yumar y se convierte en director invitado de las principales orquestas venezolanas. A fin de poder materializar su proyecto de vida, la fundación de El Sistema, Abreu forjó primero una importante trayectoria como planificador y economista. Obtuvo el título de Economista en la Universidad Católica Andrés Bello, de Caracas, y un Ph.D en Economía Petrolera, en la Universidad de Pennsylvania, USA.

Sus logros académicos le permitieron distinguirse como profesor universitario, planificador y asesor económico, desempeñándose como Director de Planificación de Cordiplán, Asesor del Consejo de Economía Nacional, Presidente del Consejo Nacional de la Cultura, Ministro de Estado para la Cultura y Diputado al Congreso Nacional de la República. En 1975 funda la Orquesta Juvenil de Venezuela, convertida hoy día en la reconocida Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, ahora Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, orquesta “cúspide” del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, una enorme red sembrada por todo el territorio venezolano, en cuyo seno han sido formadas varias generaciones de músicos venezolanos.

El compositor y director de orquesta

Entre 1960 y 1980, Abreu consiguió tiempos entre la gerencia, la docencia y la organización de la naciente empresa cultura que es El Sistema de Orquestas y Coros, para la creación musical y una nutrida agenda artística que le permitió alzar su batuta frente a la Orquesta Sinfónica Venezuela como director invitado y, posteriormente, frente a la Sinfónica Juvenil de Venezuela y la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

Con el título de maestro compositor por la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas (1964) y la influencia estilística de compositores como Vicente Emilio Sojo, Evencio Castellanos y Moisés Moleiro, Abreu escribió algunas obras musicales, entre las cuales se cuentan La cantata sinfónica Veni Mulier de Samaria (Premio Nacional de Composición, 1966); Oratorio sobre textos del Apocalipsis, Tríptico para once instrumentos y Quinteto de Vientos.

También influenciado por algunos grandes directores europeos de la época, y por el venezolano Gonzalo Castellanos Yumar, Abreu asumió el reto de la dirección orquestal con su estilo riguroso, exigente y, sobre todo, siempre buscando las profundidades, sutilezas y sentido de las obras que dirigía. En esta faceta ha sido también un maestro y ha dejado su impronta en el sello musical y el singular sonido que posee la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, así como en otras orquestas del Sistema que han sido dirigidas por él, como las Sinfónica Juvenil Teresa Carreño o la Sinfónica Juvenil de Caracas.

Abreu ha sido tutor y el maestro más influyente en el estilo y el aprendizaje de Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, Christian Vásquez, Dietrich Paredes, así como de otros jóvenes directores que actualmente están dando sus primeros pasos en la dirección orquestal. Frank Di Polo, fundador y primera viola de la Sinfónica Juvenil de Venezuela, rememora la huella de Abreu como director de orquesta: “Al inicio tuvimos muchos directores y cuando íbamos de gira, teníamos seminarios con algunas batutas internacionales. Pero verdaderamente el director más innovador de todos, el que siempre hizo sonar la orquesta diferente, era y es José Antonio Abreu. La manera como él dirigía, los tempos que tomaba, los fraseos, eran retos constantes, muy difíciles de superar, musicalmente hablando”.

El comunicador

(vínculo al video que está en la web de Tocar y Luchar)

Reconocimientos

Con casi cuatro décadas de trayectoria, la obra de Abreu es el programa de responsabilidad social más importante de Venezuela y está inspirando a muchas naciones en todo el mundo. Por su invalorable aporte musical, y por haber colmado de esperanzas, de conciencia nacionalista y de herramientas para el trabajo a miles de niños y jóvenes venezolanos y latinoamericanos, este venezolano ejemplar ha recibido múltiples reconocimientos nacionales e internacionales, otorgados por numerosos gobiernos, países, fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Testimonios&lt

El maestro Abreu ha dedicado su vida a cambiar la vida de generaciones de jóvenes a través de la música y de El Sistema. Gracias a su influencia, más y más gente joven de todo el mundo puede beneficiarse del poder de la música para llegar a todos y lograr un cambio. Trabajar con estos jóvenes músicos es un privilegio y un gran placer y le hace a uno poner los pies en la tierra.

Simon Rattle
Director Filarmónica de Berlín

Abreu le ha dado vida a un Sistema musical con el que los jóvenes pueden estar a salvo de los peligros de la calle, de la criminalidad, de la droga. Les ofrece la oportunidad de hacer cultura de manera gratuita, esto, finalmente, quiere decir que tendrán la oportunidad de construirse una vida mejor.

Claudio Abbado
Director de Orquesta

José Antonio Abreu es uno de los hombres más extraordinarios de Venezuela. No conozco a alguien tan trabajador como él y, sobre todo, con la capacidad de hacer realidad los retos que se ha propuesto (…) Nadie puede negar que el sea uno de los hombres más importantes de la música y el arte e nuestro país.

María Teresa Castillo
Ex presidenta del Ateneo de Caracas

José Antonio Abreu brilla de una manera discreta, por su inteligencia y humanismo. (…) Su trabajo en El Sistema demuestra que es un creador de ideales y un hacedor de sueños que parecían utopías. En cada una de las presentaciones que he disfrutado de las orquestas de el Sistema he sentido una invitación a soñar por mi país.

Padre Rafael Baquedano
Sacerdota jesuíta

Christian Vásquez

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Biografía de Chritian VásquezEl joven maestro venezolano se convirtió, en agosto de 2013, en el nuevo director musical de la Sinfónica de Stavanger por un período de cuatro años, y su contrato ya fue extendido hasta el año 2019. Recientemente, también fue designado director principal invitado de la Filarmónica de Arnhem. Como director musical de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela (SJTCV), en 2015, participó en la residencia artística que El Sistema tuvo en el Teatro alla Scala, en Milán, y en la gira de debut en Asia de la SJTCV.

En 2008, Vásquez dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela de la que fue miembro de la fila de los violines. Ese mismo año fue invitado a dirigir la Suite pájaro de fuego de Stravinsky, con la Filarmónica de Radio France, y en 2009 hizo su debut con la Sinfónica de Gävle, Suecia, luego de cuya presentación fue nombrado director principal invitado de esta orquesta hasta 2013.

Otras presentaciones notables, entre los años 2010 y 2011, fueron sus conciertos con la Philharmonia Orchestra, la Sinfónica de Radio Viena, la Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken Kaiserslautern, la Sinfónica Estatal de Rusia y la Sinfónica de Singapur. Asimismo, dirigió la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Filarmónica de Israel, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Ottawa y la Filarmónica de Los Ángeles durante su participación en el Programa de Becas para Jóvenes Artistas.

En 2012-2013, debutó con la Orchestre de la Suisse Romande, con la Leipzig Gewandhausorchester y con la Camerata de Salzburgo con la cual realizó un tour que incluyó conciertos en el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, el Konzerthaus de Viena, el Alte Oper de Frankfurt y en la Philharmonie de Berlín. Esa misma temporada se presentó con la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño con la que realizó una gira por Toulouse, Hamburgo y Stavanger. 

En 2014, obtuvo gran reconocimiento artístico durante la gira de verano por Europa, que incluyó conciertos en Estocolmo, Lisboa, Toulouse, Londres y Estambul, junto a la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela. Ese mismo año dirigió la Berlín Konzerthausorchester, la Sinfónica de Radio Praga, la Sinfónica de Bilkent, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Filarmónica de Arnhem y la Filarmónica de Helsinki.

Adicionalmente a sus compromisos en Stavanger durante 2015, Vásquez realizó su debut con la Ópera Nacional de Noruega, dirigió la Filarmónica de Turku, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Sinfónica de Basilea y la Filarmónica de Múnich. Su agenda de esta temporada también incluyó presentaciones con el Proyecto Musical de Seongnam, la Filarmónica de Luxemburgo y con la Orquesta Real de la Ópera de Dinamarca, agrupación a la que dirigió durante el gran concierto de año nuevo.

Para la temporada 2016, Vásquez contempla en su agenda conciertos junto con la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Turku y Filarmónica de la Radio de Praga.

Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.

Rubén Capriles

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Rubén Capriles

El director de orquesta venezolano Rubén Capriles comienza en septiembre de 2013 su tercera temporada como director musical de la Orquesta Filarmonía de Baltimore, ciudad en la que está residenciado desde 2006, culminando sus estudios de Doctorado en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins.

Desde su llegada a Baltimore, el maestro Capriles ha desarrollado una intensa actividad académica y musical que le ha permitido dirigir la Sinfónica del Conservatorio Peabody, la Orquesta Juvenil de la Preparatoria Peabody, las orquestas de la Escuela de Artes de la ciudad de Baltimore, las orquestas del programa juvenil de la Universidad de Berkeley, así como en calidad de director y preparador invitado la Sinfónica de Kalamazoo y la Filarmónica de Rochester.

Galardonado con el reconocimiento Bruno Walter en el año 2010 por parte del programa académico de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la dirección de Capriles ha sido calificada como “apasionada e inteligente” por colegas y maestros como Gustav Meier, Marin Alsop, John Farrer, Helmuth Rilling y Donald Hunsberger.

Rubén Capriles es finalista por Latinoamérica de la primera edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Eduardo Mata y sexta edición del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Vakhtang Jordania, así como para la edición 2008 del Premio Thelma A. Robinson que que otorga el Conductors Guild, recibiendo también la beca Mabelle Antionette Leonhardtsen del Mar que concede el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins.

Como promotor incansable de logros siempre superiores en las nuevas generaciones musicales del país, Rubén Capriles inicia su carrera de director a los 21 años de edad, desarrollando en el seno de El Sistema los programas orquestales del Instituto Niños Cantores del Zulia, la Sinfónica Juvenil del Zulia, Sinfónica Juvenil del Núcleo La Rinconada, Sinfónica Juvenil del Conservatorio Simón Bolívar, Sinfónica Juvenil de Caracas y Sinfónica de Ciudad Guayana. Desde el año 2012, el maestro Capriles es instructor de los Seminarios de Perfeccionamiento para Jóvenes Directores organizados por la Fundación Musical Simón Bolívar.

Rubén Capriles inicia su educación musical como miembro fundador del Núcleo del Distrito Federal de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, comenzando a temprana edad sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu. Es egresado de las menciones de Dirección de Orquesta del Instituto Universitario de Estudios Musicales y de la Universidad Simón Bolívar; de la Maestría en Políticas Públicas y Administración de Empresas del Instituto de Estudios Superiores de Administración, y de la Maestría en Ciencias Políticas de la Universidad de Columbia.

Thomas Clamor

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Thomas Clamor

Thomas Clamor nació en Minden, Westfalia, en 1963. Estudió trompeta y percusión en la Academia de Música Detmold, en Alemania. Después de sus primeros compromisos en la Opera de Frankfurt, se unió a la Filarmónica de Berlín bajo la dirección artística de Herbert von Karajan.

Como solista y ejecutante de la música de cámara, se ha presentado con renombrados ensambles, entre ellos el Ensamble de Metales de la Filarmónica de Berlín, el Berlín Brass, el Ensamble de Metales de Westfalia y el German Brass. Ha realizado conciertos, como artista invitado, que lo han llevado a Asia, Norte y Sudamérica y a distintos lugares de Europa.

Como docente y profesor invitado se ha desempeñado en distintas escuelas superiores de música e instituciones alemanas, como por ejemplo la Fundación Herbert von Karajan, perteneciente a la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Academia de Música de Detmold, la Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar y en muchas otras.

Ha trabajado con las más destacadas orquestas juveniles europeas y desde el año 2001, es profesor invitado de la Escuela Superior de Música Hans Eisler y profesor honorario de la Escuela Superior de Música de Shanghai.

Con el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Clamor tiene una larga relación desde 2002, cuando participó en seminarios, clases magistrales y de la dirección del Ensamble de Metales de Venezuela.