Archivo de la categoría: Ensambles

Funklórico

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El Ensamble Funklórico nació en 2006, con el objetivo de brindar al público el resultado de fusionar diferentes ritmos venezolanos,  como merengues, joropos, valses, y Onda Nueva, con otras tendencias musicales como el funk, jazz, y bossa-nova, entre otros.
Leer más

Ensamble Amalgamado

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Fue fundado en 2010 por iniciativa del maestro José Antonio Abreu, decease quien estimuló a los integrantes de la fila de percusión de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas para que se dedicaran a promover y difundir la música de cámara dentro del amplio género de la percusión.

Ensamble Amalgamado

El Ensamble Amalgamado se caracteriza por abarcar diversos géneros musicales, treatment desde lo clásico, pasando por el jazz y la fusión, sin dejar de lado la música típica venezolana, identificándose con un sonido único y con una propuesta musical diferente e innovadora.

Está integrado por jóvenes provenientes de distintas regiones del país, quienes se han presentado en los festivales de percusión de Barquisimeto, Maracaibo, de Los Llanos y en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música. Asimismo, en 2011 debutaron internacional en el Festival de Música de Bergen de Noruega.

Ensamble de Percusión Atalaya

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Inició su trabajo como colectivo en 2003 con la finalidad de dar a conocer una nueva perspectiva de lo que se puede hacer con los instrumentos de percusión a través de la música de cámara, drugs presentando un género único que fusiona una gran variedad de instrumentos que abarcan desde los más conocidos en el campo académico, seek hasta los más populares en latinoamérica, que incluyen afrovenezolanos, de cuerdas típicos de otras regiones del mundo, así como también electrónicos y vocales.

Ensamble de Percusión Atalaya

Tuvo sus primeras presentaciones en el Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas –FITA-, celebrado en Maracay, estado Aragua, y en el Primer Encuentro Internacional de Percusión de Bogotá, Colombia. Se convirtió en el primer grupo del género en presentarse en la sala de conciertos de la Berlin Philharmonie, Alemania. Participó en el NCPA International Percussion Music Festival de Beijing, y ha ofrecido conciertos en importantes salas y escenarios, entre ellos la Academia de Artes de Gotemburgo en la Torre Galata en Turquía, y en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música en Caracas.

Está integrado por Acuarius Zambrano, Matías Azpúrua, Simón González, Luis Trejo, Ramón Granda, Félix Mendoza, Freddy Adrián y Lusbell Jiménez, principales organizadores del Festival Internacional de Percusión de los Llanos de Guanare, estado Portuguesa.

Ensamble de Percusión de los Llanos

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Fundado y dirigido por el profesor Acuarius Zambrano, abortion el Ensamble de Percusión de Los Llanos fue recientemente ovacionado en el Festival Epsival 2013, sale en el Teatro La Mégisserie de Saint-Junien, Francia, donde los jóvenes percusionistas venezolanos realizaron la primera presentación internacional de su trayectoria artística que nació en 2004 como parte de las actividades de la Cátedra de Percusión de la Orquesta Juvenil e Infantil de Guanare, estado Portuguesa.

Ensamble de Percusión de los Llanos

Integrado por José García, Oscar Bejarano, Alirio Torrealba, Diego Montes, Andrés Gómez, Daniel Cedeño, Gabriel Brea, José Alvaray, Elvimar Benedito, José Mendoza, José Bastidas, Karel Zambrano, Leyder Martínez, José Troconis, Roymar Herrera, Diego Cedeño, Rower Ávila y José Calderón –oriundos de Portuguesa y Barinas, y cuyas edades oscilan entre los 11 y 18 años-, el Ensamble de Percusión de Los Llanos tiene como misión artística la difusión del rico repertorio de obras universales, clásica o contemporáneas, escritas para instrumentos de percusión, así como la interpretación de la música popular y tradicional venezolana y latinoamericana ejecutada con virtuosismo y gran versatilidad, tanto como solistas y como en conjunto.

La agrupación ha ofrecido numerosos conciertos en varias ciudades del país y ha participado en las cuatro recientes ediciones del Festival Internacional de Percusión de Los Llanos, en el II Festival de Percusión de Lara, y en los ciclos de conciertos de la Sinfónica Juvenil e Infantil de Guanare. En Caracas se ha presentado en la sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño y en 2011 realizaron una serie de conciertos en la sala Simón Bolívar del Centro de Acción Social por la Música -Caspm-, así como durante la clausura de la Feria Internacional del Libro de Caracas. En agosto de 2012 el conjunto realizó la grabación de su primer CD.

Como parte de la continua formación, sus integrantes -todos alumnos de la Cátedra de Percusión del Conservatorio de Música Simón Bolívar-, han participado en seminarios y talleres con importantes profesores nacionales e internacionales, entre otros con Alfredo Naranjo, Víctor Villarroel, Matías Azpúrua, Simón González, Carlos Mosquera, y con los maestros Roger Carlsson, de Gotemburgo, y José Alicea, de Puerto Rico.

El Ensamble de Percusión de Los Llanos, perteneciente a la Fundación Musical Simón Bolívar –ente rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela-, fue reconocida por el Instituto de Cultura del estado Portuguesa en el Día Internacional del Músico por su sostenida labor en pro del desarrollo musical de esa región.

Cuarteto Teresa Carreño

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El Cuarteto Teresa Carreño está conformado por cuatro de los talentosos jóvenes de la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela que decidieron desarrollarse en una de las disciplinas más complejas de su formación artística: la música de cámara. Ellos son Lila Vivas, en el primer violín; Gustavo Briceño, en el segundo violín; Ramón Carrero, en la viola; e Isaac Loreto en el violonchelo.

Leer más

Ensamble 7/4

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

A inicios del 2011 cuatro trompetistas formados musicalmente en el seno de El Sistema, deciden explorar y conquistar nuevos caminos más allá de su experiencia como cuarteto de trompetas académico, teniendo como meta abarcar el amplio repertorio musical venezolano y americano.
Leer más

Ensamble de Metales Carabobo

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El Ensamble de Metales Carabobo nace en 2007 y está formado por jóvenes provenientes de distintas localidades del estado Carabobo, entre ellas Puerto Cabello, Tocuyito y Valencia, que a su vez conforman la sección de metales de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Carabobo.

Leer más

Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Conformado por miembros de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, el Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar surge para estudiar, desarrollar y promover la música de cámara en Venezuela, así como para implementar actividades didácticas con niños y jóvenes.

Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar

Integrado por Alejandro Carreño (violín), Boris Suárez (violín), Ismel Campos (viola), y Aimon Mata (violonchelo), la agrupación ha compartido escenarios con el Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Chilingirian y el Cuarteto de la Filarmónica de Berlín, y recibido clases magistrales con los maestros Donald Weilerstein, Andras Keller, Ulyses Ascanio, David Ascanio, Frank Di Polo, Wolfram Christ, Marilou Speaker Churchill y Pinchas Zukerman.

En el ámbito internacional, hicieron un tour en el 2010 por el Reino Unido, presentándose en importantes festivales de música de cámara realizados en las salas Queen Elizabeth Hall, del South Bank Centre de Londres; Saint George’s Hall de Liverpool; y en el Queen’s Hall de Edimburgo, como parte de la serie Peter Diamand Trust, del Festival Internacional de Edinburgo.

En el 2011 realizaron una gira por Venezuela y dictaron clases magistrales a niños y jóvenes interesados en conocer y ejecutar la música de cámara. Actuaron como cuarteto residente del Festival de Saint Denis, en Francia; y participaron en el Festival de Ravello, donde compartieron tarima con el Cuarteto de Cuerdas de La Scala de Milán.

En el 2012 realizaron una gira por Canadá presentándose en la Serie de Música de Cámara de Primavera 2012 en el Walter Hall de la Universidad de Toronto y en el Festival de Música de Cámara de Ottawa. Además ofrecieron actividades educativas para niños y jóvenes y actuaron en la ceremonia de nombramiento del Doctorado en Música Honoris Causa in Abstentia al maestro José Antonio Abreu, otorgado por la Carleton University de Ottawa.

También en el 2012 el Cuarteto debutó en Japón con 7 conciertos y grabó su primer álbum discográfico con la Deustche Grammophone. En abril de 2013 fue invitado, junto a otros cuartetos de renombre internacional, al I Festival Internacional de Música de Bogotá, donde los músicos interpretaron obras de Brahms, Beethoven y Ginastera; en otoño de ese mismo año participaron en el Festival de Salzburgo junto a otras agrupaciones de El Sistema.

El 20 de febrero de 2014 inauguraron el Tchaikovsky Fest de Los Ángeles, evento musical dedicado al compositor ruso, con un concierto de cámara en el que interpretaron el Cuarteto de Cuerdas n° 1 en re mayor, Op. 11.

Cuarteto Libertadores

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El Cuarteto Libertadores nace en mayo de 2012 con la finalidad de difundir y desarrollar la música de cámara en Venezuela y Latinoamérica, a través de la formación académica e interpretación de obras emblemáticas en el ámbito musical, tanto nacional como internacional.

Cuarteto Libertadores

Los encargados de fusionar sus experiencias musicales en este ensamble de instrumentos de cuerda son Ollantay Velásquez (violín), Eddie Cordero (violín), Otto Rodríguez (viola) y José David Márquez (violonchelo), quienes provienen de las filas de la agrupación cúspide de El Sistema: la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSBBV).

A tan sólo un mes de su debut, el cuarteto fue invitado a Haití para realizar una serie de conciertos didácticos y oficiales como parte del convenio firmado entre Venezuela y ese país, para la creación de un sistema musical basado en las premisas del proyecto liderado por José Antonio Abreu en la ciudad de Puerto Príncipe. En diciembre de ese mismo año, se estrenaron ante el público en el escenario estadounidense con una presentación en el Festival Voces de Latinoamérica, organizado por la OSBBV y por la prestigiosa sala de conciertos Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York.

Durante agosto del año 2013 el cuarteto realizó actividades de intercambio académico con la Orquesta Infantil y Juvenil Kaposoka de Angola (África), capacitando a 40 profesores; en septiembre hicieron lo mismo con Sinfonía por el Perú, mientras que en octubre asistieron al Núcleo Soma de Fukushima (Japón), donde ofrecieron una clase magistral y un recital, junto a la pianista Mami Hagiwara. En noviembre, realizó una gira por el Reino Unido con conciertos educativos y comunitarios en Aberdeen, Stirling, Glasgow, Liverpool y Londres, así como clases magistrales con miembros de programas orquestales del Reino Unido inspirados en El Sistema. Un mes más tarde, ofrecieron talleres musicales y recitales a niños y jóvenes en situación de riesgo de comunidades de Riohacha y Bogotá, en Colombia.

El Cuarteto Libertadores forma parte de la Red Nacional de Cuartetos en Venezuela y de la Academia Latinoamericana de Música de Cámara, instituciones tuteladas por la Fundación Musical Simón Bolívar, ente rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Simón Bolívar Big-Band Jazz

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

La Simón Bolívar Big-Band Jazz (SBBBJ) nace en el 2007 bajo la dirección del baterista venezolano Andrés Briceño y del profesor Valdemar Rodríguez, con el propósito de fomentar y difundir el género del jazz en el país. La agrupación está conformada por 40 estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB).

Simón Bolívar Big-Band Jazz

En su breve trayectoria, la SBBBJ ha realizado diferentes seminarios y talleres de preparación con maestros del jazz, como el saxofonista Rolando Briceño, los trompetistas James Seely y James Delano Zollar; los trombonistas James Richard Griffin y Stafford Hunter; los pianistas Daniel Asbury Mixon, Luis Perdomo y Ed Simmon; y la contrabajista Miriam Sullivan.

Los jóvenes de la SBBBJ han recibido clases magistrales y talleres con figuras legendarias del jazz como Nicolás Folmer, director de la Big Band de Londres; con Dave Samuels y Robert Quintero, del Caribbean Jazz Project; quienes además se incorporaron como integrantes del SBBBJ para interpretar sus temas. La SBBBJ ha versionado una de las obras para metales más complejas del repertorio jazzístico mundial: el Concierto para metales de la banda Irakere, luego de realizar un seminario con el legendario saxofonista de dicha agrupación, Román Filiu.

La SBBBJ ha tenido exitosas participaciones en el Festival Internacional de Jazz de Barquisimeto (2009), y en Colombia en los festivales AJAZZGO (Cali, 2009), y en Jazz al Parque (Bogotá). En octubre y noviembre de 2011 realizó su primera gira de conciertos y actividades académicas por los Estados Unidos. En Nueva York se presentó en el Jazz At Lincoln Center, en The Gatehouse del Harlem Stage y en el Skirball Center de New York University. Realizaron también presentaciones didácticas para el Philip Randolph High School en The City College of New York, el James Weldon Johnson School y la Casita Maria Center for Arts and Education, en Harlem, Queens y el Bronx respectivamente. En NY el célebre trompetista Wynton Marsalis se reunió con los músicos venezolanos en el Jazz At Lincoln Center para saludarlos, estimularlos, estrechar vínculos y felicitarlos por la labor artística y social que desarrollan en El Sistema. En Boston la SBBBJ se presentó en el Jordan Hall del New England Conservatory.

En mayo de 2011 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en el Caspm, bajo la direccción del español Manuel Galduf, con un repertorio integrado por obras de autores contemporáneos que fusionan el jazz, la estética contemporánea y la música clásica.